DANZA / Espectáculo
La poesía de León Felipe inspira ‘Los girasoles rotos’
El Ballet Contemporáneo de Burgos actuó en el Auditorio
Imagen de ‘Los girasoles rotos’. MARTA VIDANES
L. Castellanos / León.
Las contribuciones de la bailarina y coreógrafa alemana Sabine Dahrendorf a la danza contemporánea española han sido decisivas. Primero en Danat Danza, la carismática compañía que fundó con el leonés Alfonso Ordóñez, y luego en sucesivos proyectos en los que ha andado embarcada, ha ido dando pasos firmes en la caracterización de un estilo propio, guiado por el riesgo y sometido a todo de referentes. Su último trabajo, ‘Los girasoles rotos’, ha sido auspiciado por el Ballet Contemporáneo de Burgos y para concretar su diseño ha recurrido a la poesía de León Felipe yla obra pictórica de Anselm Kiefer como fórmula que determine su personalidad estética y estilística, así como también a la combinación de recursos expresivos procedentes del baile y el lenguaje gestual, la interpretación actoral y el circo.
Los bailarines Sara Sáiz, Carlota de Luis, Anna Odena, Maruxa Salas y Erick Patrick Jiménez, el actor Javier Semprún (habitual en los repartos de Teatro Corsario y recientemente premiado por la Unión de Actores de Castilla y León) y la trapecista Cristina Calleja integran el elenco participante en la puesta de ‘Los girasoles rotos’, y con entradas a 18 euros, en el Auditorio de León.
Un espacio escénico dominado por la presencia de un libro de enormes dimensiones y donde irrumpirán elementos como un girasol o un barco de papel es el punto de encuentro de los intérpretes que se van desplegando sobre el mismo bajo el empuje de la música de Josep Sanou. “El corazón de este espectáculo late en el mundo poético que evocan los textos de León Felipe. Las imágenes poéticas que emergen de su obra serán el motor de lo que acontece en el espacio escénico, dando paso a otros tantos reflejos proyectados sobre paginas inmensas de un libro, semiabierto en el fondo del escenario. A este objeto remite otro de los referentes de la pieza, la obra del pintor alemán Anselm Kiefer”, se comenta a propósito del montaje desde una compañía que siempre ha hecho una apuesta firme por la danza contemporánea.
El mundo poético de León Felipe llena el escenario del Auditorio Municipal de Medina del Campo
El Ballet Contemporáneo de Burgos pone en escena ‘Los girasoles rotos’
El Ballet Contemporáneo de Burgos, bajo la dirección de Alberto Estébanez, pone en escena el domingo 8 de mayo el montaje Los girasoles rotos en el Auditorio Municipal de Medina del Campo, un espectáculo que trata de recrear el mundo poético de León Felipe a través de la danza, el circo y el teatro. Con una coreografía que firma Sabine Dahrendorf, el montaje presenta en el escenario al actor Javier Semprún y a los bailarines Sara Saiz, Carlota de Luis, Laura Molina, Erick Patrick Jiménez, que con la trapecista Cristina Calleja tratan de dar vida a este rastreo emocional y estético. La escenografía de Sylvia Kuchinow, que se ha inspirado en la obra del pintor alemán Anselm Kiefer, otro de los referentes estéticos de la obra, reafirma este recorrido de imágenes poéticas.
A modo de reflejos proyectados sobre páginas inmensas de un libro semiabierto en el fondo del escenario, los intérpretes incorporan un mundo anhelado en dimensiones soñadas, realidades vestidas de viajes nunca cumplidos. Seduce la posibilidad hecha juego fácil para alcanzar las estrellas y convertirlas en pequeñas luminosidades que se pueden manejar para adornar un espacio vacío. Así, los textos de León Felipe pronunciados por Javier Semprún se complementan con la actuación de los bailarines y de la trapecista.
El joven bailarín celebra sus añoranzas no solucionables con pasos falsos, enredado en su propio baile sin fin, aunque una simple llamada de teléfono le interrumpa… un reclamo desde la realidad que malogra su autocontemplación.
Un hombre tumbado debajo de un girasol enorme, imagen quebradiza que subyace por encima de todo con sutil autoridad. Le convierte en un ser pequeño, celebrando su afán de buscar un descanso verdadero. Un sosiego anhelado debajo de la bóveda infinita recordando la extraña conversación entre la tripulación del Apolo 11 y los que se hallaban en tierra sobre algo nunca visto antes. Esta pieza, señala la compañía, es la coincidencia de estos distintos seres, con sus peculiaridades en estos espacios inventados: “Engañan por su apariencia, porque sólo son un reflejo de nuestra necesidad de inventar. Al final, una barca de papel, sencilla, llevándose nuestros sueños, un girasol encarcelado, se oponen al movimiento deductivo de una mujer ya fuera del espacio marcado para bailar”.
Crítica de teatro: “Los girasoles rotos”
en la Casa de las Artes (Laguna de Duero) – mayo 2011
DE SUEÑOS Y POESÍA
El corazón de este espectáculo late en el mundo poético que evoca los textos de León Felipe…Una mezcla de circo, danza y teatro…Así se ha descrito repetidas veces LOS GIRASOLES ROTOS en la prensa regional, que viene reseñando las representaciones de este montaje en los últimos meses desde que abrió la última edición de la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo. La última función de esta obra tuvo lugar en la
Casa de las Artes de Laguna de Duero el pasado 6 de mayo.
El Ballet Contemporáneo de Burgos (Raíces, 1492), de la mano de la coreógrafa Sabine Dahrendorf (Danat Danza, La Atlántida para la Fura dels Baus) creó en 2010 este espectáculo enormemente delicado, cargado de lirismo desde el minuto cero. Como molde que aglutina diferentes disciplinas escénicas, la directora rescata la poesía de León Felipe. Adecuada elección los versos del zamorano de la Generación del 27 por lo místico de buena parte de su obra. Bien podría haber sido León el personaje oscuro que interpreta Javier Semprún (Teatro Corsario, último Premio a la Mejor Interpretación de la Unión de Actores), soberbio en el papel de anciano que arrastra su decrepitud y se compadece del ineludible paso de un tiempo yermo de vitalismo, vacío de esperanza, cargado de vivencias anheladas que nunca existieron.
No es lo que me trae cansado/ este camino de ahora/ no cansa/ una vuelta sola/ cansa el estar todo un día/ hora tras hora/ y día tras día un año/ y año tras año una vida/ dando vueltas a la noria. Los versos iniciales son el hilo conductor de un sueño contemplado a través de un espejo que es una ventana a la irrealidad materializada con gran sensibilidad por la escenografía de Silvia Kuchinow. La acción transcurre en tres subespacios paralelos: los lamentos del viejo que parece estar soñando sus desventuras, la danza incansable de los bailarines (Sara Sáiz, Carlota de Luis, Ana Ódena, Maruxa Salas y Erick Patrick Jiménez) y un enorme libro semiabierto del que se desprenden pasajes oníricos surrealistas, siguiendo pautas estéticas del neoexpresionista alemán Anselm Kiefer. La trapecista, Cristina Calleja, juega entre sus páginas con movimientos limpios.
Se mantiene en todo momento la intensidad emocional gracias a los versos en boca de un Semprún de voz profunda y rota, arropados por la expresividad de la coreografía al ritmo de la música envolvente de Sanou. Sin embargo, por encima de todo, destacan instantes estéticamente brillantes. Para recordar, la gigantesca tela de araña con la que se debate una de las bailarinas entre las páginas del enorme libro o la luz de las estrellas, motivo recurrente durante toda la obra: el viejo las moldea con sus manos, son lanzadas al firmamento o se colocan cuidadosamente sobre barcos de papel.
Con pocas palabras: una fábula fantástica, un cuento surrealista, poesía en movimiento.
En definitiva, un espectáculo digno de reconocimiento por varios motivos: no solo por las cualidades técnicas y estéticas que, objetivamente, lo convierten en un trabajo de calidad, sino por su condición de producto regional, tanto en la labor de producción como en la interpretación. El apoyo de la Red de Teatros a las producciones locales resulta fundamental para que este tipo de montajes puedan llegar lejos, más allá de los auditorios de las capitales de provincia. Pero también es importante la mirada de todos hacia dentro, hacia lo nuestro que es mucho y bueno. Valga este espectáculo como digno ejemplo.
Espectáculo: LOS GIRASOLES ROTOS
Compañía: Ballet Contemporáneo de Burgos
Coreografía y dirección: Sabine Dahrendorf
Música original: Josep Sanou
Interpretación: Javier Semprún
Bailarines: Sara Sáiz, Carlota de Luis, Ana Ódena, Erick Patrick Jiménez, Maruxa Salas
Trapecista: Cristina Calleja
Escenografía: Silvia Kuchinow
Día y lugar: 6 de mayo, Casa de las Artes (Laguna de Duero, Valladolid)
BALLET CONTEMPORÁNEO DE BURGOS
LOS GIRASOLES ROTOS
Estreno en la Comunidad de Madrid. Duración: 1 hora y 10 minutos (sin intermedio). Género: Danza contemporánea.
País: España / Castilla y León.
LOS GIRASOLES ROTOS
“Danza, teatro, poesía, pintura, audiovisuales y circo se cogen de la mano en este montaje”.
- S.R., El Correo de Burgos.
Sobre la compañía.
El corazón de este espectáculo late en el mundo poético que evocan los textos de León Felipe. Las imágenes poéticas que emergen de su obra serán el motor de lo que acontece en el espacio escénico, dando paso a otros tantos reflejos proyectados sobre páginas inmensas de un libro, semi - abierto en el fondo del escenario. A este objeto remite otro de los referentes de la pieza, la obra del pintor alemán Anselm Kiefer. Los intérpretes que dan vida a este rastreo emocional y estético son cuatro bailarines, un actor y una trapecista.
Un mundo anhelado en dimensiones soñadas, realidades vestidas de viajes nunca cumplidos.
Un joven bailarín celebra sus añoranzas no solucionables con pasos falsos, enredado en su propio baile sin fin, aunque una simple llamada de teléfono le interrumpa, un reclamo desde la realidad que malogra, su autocontemplación.
Un hombre tumbado debajo de un girasol inmenso, imagen quebradiza que subyace por encima de todo con sutil autoridad, le convierte en ser pequeño, celebrado su afán de buscar un descanso verdadero.
Un sosiego anhelado debajo de la bóveda infinita recordando la extraña conversación entre la tripulación del Apolo 11 y los que se hallaban en tierra sobre algo nunca visto antes.
Esta pieza es la coincidencia de distintos seres, con sus peculiaridades en estos espacios inventados.
Engañan por su apariencia inquieta, porque solo son reflejo de la necesidad de inventar.
Al final una barca de papel, sencilla, llevándose nuestros sueños, un girasol encarcelado, se oponen al movimiento seductivo de una mujer ya fuera del espacio marcado para bailar.
Sobre la coreógrafa.
Sabine Dahrendorf (Colonia), ha estudiado Ciencia del Teatro, Cine, Filosofía y Germanística en la Universidad de Colonia. Se traslada a Barcelona en el 1980 donde estudia danza contemporánea y teatro en el Institut del Teatre Barcelona y en La Fábrica.
Funda en 1984 la compañía Danat Danza con Alfonso Ordoñez y realiza con la compañía más de 15 espectáculos. Recibe el premio Ciutat de Barcelona para el espectáculo El Cielo está Enladrillado. Termina la formación del método Feldenkrais en 2004 en Alemania.
Ha realizado varios trabajos de encargo, entre ellos el movimiento escénico para la Fura dels Baus La Atlantida, con la dirección orquestal Josep Pons, la coreografía para el Nyt Dansk Danse Teater Copenhague (Tøbrud) y el American Dance Festival, Knistern.
Como directora de escena realizó varias óperas entre ellas el Pequeño Deshollinador de B. Britten y como coreógrafa la Novena Sinfonía de Beethoven bajo la dirección orquestal de Lorin Maazel.
Ha sido cofundadora del Centro Coreográfico de León, en este marco realiza múltiples talleres de creación y la obra Der Dämon de P. Hindemith con la dirección orquestal de Pedro Hallfter.
Actualmente trabaja como coreógrafa en el proyecto Los Girasoles Rotos para el Ballet Contemporáneo de Burgos e imparte cursos de danza contemporánea y Feldenkrais en distintas instituciones de Barcelona.
Producciones de Danza BC-Bu, es una empresa dedicada a la gestión de recursos relacionados con la Danza y que abarcan diversos ámbitos de la misma: Producción y coreografía, formación y ocio.
www.ciudaddeladanza.com
Ver un fragmento de la obra
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
PALOMERAS BAJAS
Madrid.
Los Girasoles Rotos
19 de noviembre a las 20.00 horas
