CERTAMEN INTERNACIONAL DE COREOGRAFÍA
BURGOS & NEW YORK

BURGOS & NEW YORK INTERNATIONAL CHOREOGRAPHY CONTEST

Plaza Pedro maldonado s/n 09006 Burgos España
(+34) 947216522 (+34) 619416978 (+34) 605257470

ciudaddeladanza@me.com

Producted by  Ballet Contemporáneo de Burgos S.L.

Competiciones

PLAZO LÍMITE ENTREGA DE MATERIAL 15 DE MAYO 2018
En el formulario rellena tus datos y adjunta un enlace a tu coreografía (Youtube, Vimeo, etc). Si deseas enviar la obra en CD, DVD aquí: Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York Plaza Pedro Maldonado s/n. 09006 Burgos (+34) 947216522 - (+34) 605257470 - (+34) 619416978 Para cualquier otra consulta utilice nuestro

 Danza Contemporánea

Formulario de inscripción



Esta competición está abierta a tendencias que abarcan líneas de trabajo desde Graham, Limón o Cunningham al neoclasicismo actual, pasando por estilos, por poner ejemplos, como Forsythe o Killyan; y también se aglutinan aquellas en donde prima la calidad en la innovación, dominio y composición del movimiento y que todavía se encuentran en fase experimental como las llamadas nuevas tendencias. En definitiva este certamen agrupa estilos, tendencias y volúmenes de la composición coreográfica sea cual fuere su estética escénica o número de intérpretes.
Se seleccionarán un máximo de 14 coreografías, que competirán para optar a los 3 premios en metálico del Certamen, y demás premios que consisten en participaciones en giras, funciones, selección para otros festivales o residencias artisticas, para obras con un solo bailarín, dos bailarines o grupos, indistintamente. Tendrán preferencia de selección aquellas obras creadas de expreso para la competición, es decir que supongan un estreno absoluto. Esta selección se realizará mediante el material fílmico enviado por los participantes.
Las obras no deberán superar los 10 minutos, aquellas que superen estos límites quedarán descalificadas.
El número máximo de bailarines por coreografía será de 8.
La competición se realizará en 2 días, compitiendo 7 coreografías cada día. El tercer día, (gala de clausura y entrega de premios) bailarán únicamente los coreógrafos premiados.
La participación de este concurso implica la aceptación de estas bases y las bases genrales.

PRIMER PREMIO 9000 €
SEGUNDO PREMIO 6000 €
TERCER PREMIO 3000 €

Danza Urbana

Formulario de inscripción



La competición se centra en las creaciones escénicas que utilicen lenguajes de danza urbana, en los que cabe todo tipo de estilos de hip hop, desde old school, como popping, locking, animation,… hasta el new style, hype, krump, comercial dance, house, wacking, voguing,… y también el bboying o breaking, así como las nuevas fusiones con otros lenguajes actuales. Se promueve la renovación y la promoción de las danzas urbanas creando un espacio donde los artistas puedan presentar sus creaciones e investiguen desde las danzas urbanas, a la vez que les sirva de puerta de acceso a los circuitos de las artes escénicas.
Se seleccionarán un máximo de 6 coreografías, que competirán para optar a los 2 premios en metálico del Certamen, y demás premios que consisten en participaciones en giras, funciones, selección para otros festivales o residencias artisticas, para obras con un solo bailarín, dos bailarines o grupos, indistintamente. Esta selección se realizará mediante el material fílmico enviado por los participantes.
Las obras no deberán superar los 10 minutos, aquellas que superen estos límites quedarán descalificadas.
El número máximo de bailarines por coreografía será de 10.
Los menores de edad deberán venir acompañados de sus padres o tutor con el correspondiente permiso paterno.
La competición se realizará en 2 días, repartidos los participantes en dos galas, el tercer día (gala de clausura y entrega de premios) bailarán únicamente las coreografías que optan a premio en metálico. 
La participación de este concurso implica la aceptación de estas bases y las bases genrales.

PRIMER PREMIO 2000 €
SEGUNDO PREMIO 1000 €

Danza en la Calle

Formulario de inscripción



La competición de “Danza en la Calle” está abierta a propuestas de danza de cualquier lenguaje coreográfico y estilo, creadas para ser expuestas en espacios públicos y cuyo motor principal sea el uso del espacio abierto y la cercanía con el público de a pié.
Se seleccionarán un máximo de 6 propuestas, que competirán para optar que competirán para optar a los 3 premios en metálico del Certamen, y demás premios que consisten en participaciones en giras, funciones, selección para otros festivales o residencias artisticas, para obras con un solo bailarín, dos bailarines o grupos, indistintamente. Esta selección se realizará mediante el material fílmico enviado por los participantes.
Las obras podrán tener una duración de 15 a 20 minutos, aquellas que superen este límite quedarán descalificadas.
El número máximo de bailarines por coreografía será de 8.
La competición se realizará en 2 días, compitiendo 3 coreografías cada día. Se desarrollará en diferentes espacios emblemáticos de la ciudad, realizando pases para Jurado y para público.
La participación de este concurso implica la aceptación de estas bases y las bases genrales.

PRIMER PREMIO 3000 €
SEGUNDO PREMIO 2000 €
TERCER PREMIO 1000 €

 Grafiti

Formulario de inscripción



La competición tiene como objeto la intervención artística de una obra mural sobre una medianera de una edificio situado en la calle. La participación está abierta a artistas individuales y colectivos artísticos cuyos miembros sean mayores de 18 años, de todas las nacionalidades siempre que hayan realizado trabajos de muralismo de gran formato con anterioridad.
La temática versará sobre el mundo de la danza, abordando posibles conceptos como el cuerpo, el movimiento y el espacio .
Las obras deberán ser originales e inéditas y no se aceptarán las que hayan sido premiadas con anterioridad o estén a la espera del fallo de un jurado. El participante manifiesta y garantiza a la organización que es el único titular de todos los derechos de autor sobre la obra que presenta al concurso y se responsabiliza totalmente de que no existen derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación por derechos de imagen.
Se escogerá una propuesta de los diferentes bocetos adjuntos a la ficha de inscripción.
La obra se realizará en las fechas de la edición del certamen.
El organizador por su parte, facilitará el alojamiento del artista seleccionado/a, las dietas y una ayuda para viajes (200€ viajes desde el extranjero o slas Canarias, Ceuta, Melilla y Baleares y 100€ viajes dentro de la península).
Pondrá a disposición del artista seleccionado/a una plataforma elevadora, zona para almacena y el material necesario para la ejecución del mural. Los materiales serán suministrados por la organización y la cuantía de los mismos no podrá exceder de un límite concertado entre el certamne y el participante.
Una vez cerrado el plazo de inscrpción, se notificará a los participantes el fallo del jurado con suficiente antelación antes de las fechas de la edición del certamen.
Si la organización estima que el resultado final de la obra ha cambiado en exceso en cuanto al boceto inicial podrá tomar medidas sobre ello.
Los autores y autoras de las propuestas presentadas, cederán de manera gratuita pero no exclusiva los derechos de reproducción, y comunicación pública a la organización del concurso.
En caso de que las obras sean utilizadas por la organización, aparecerán siempre con la firma del autor de la misma. La organización velará por la conservación de las obras inscritas durante este tiempo, pero no se responsabiliza de los daños producidos una vez finalizado el concurso.
La participación de este concurso implica la aceptación de estas bases y las bases genrales.

PRIMER PREMIO 3000 €

Bases Generales

1.- Tendrán preferencia de selección aquellas obras creadas de expreso para la competición, es decir que supongan un estreno absoluto.
2.- Ninguno de los premios podrá ser declarado desierto y únicamente el premio correspondiente a la categoría de Danza Vertical puede concederse ex aequo, si el jurado lo considerase conveniente.
3.- Los coreógrafos que tengan sus obras registradas en la S.G.A.E u otras sociedades de derechos similares, deberán traer abonado el canon para la representación de la misma. La dirección del Certamen no abonará ningún canon de las coreografías a concurso. De igual manera, si la música de la coreografía estuviera sujeta a algún tipo de canon, el coreógrafo concursante correrá con los gastos concernientes a SGAE u otras sociedades de derechos similares.
4.- Pueden participar todas aquellas coreografías de creadores noveles y profesionales, españoles o extranjeros, mayores de 18 años. Los intérpretes de las obras también deben ser mayores de 18, exceptuando a los intérpretes y coreógrafos de la categoría de Danza Urbana y Graffiti que en este caso traerán un documento autorizando su participación en el certamen firmado por los padres y/o tutores y vendrán acompañados de un responsable a su cargo que puede ser el coreógrafo u otro bailarín o intérprete del grupo mayor de edad.
5.- Todo el material fílmico generado por el Certamen quedará a disposición de la organización. La organización se reserva el derecho de quedarse con todo el material enviado, incluidas las obras no seleccionadas para su archivo histórico; así mismo la organización quedará exenta de los derechos de las imágenes tomadas por el fotógrafo del Certamen durante la realización del mismo. Se permitirá a las cadenas de televisión Local, Regional y Nacional la libre filmación del Evento únicamente con fines informativos, ningún coreógrafo podrá impedir la filmación del concurso.
6.- Podrán concursar obras estrenadas, pero no se admitirán aquellas que hayan obtenido primeros premios en otros certámenes en el año de la celebración. No podrá concursar el ganador de la edición anterior y deberá esperar un año para volver a presentarse (Únicamente en la competición de Danza Contemporánea). Serán elementos a clasificar por parte del jurado: la realización de las coreografías, formas de lenguaje coreográfico y manejo del mismo, elementos de innovación, uso del espacio escénico, implicación con la música, contenido y mensaje.
7.- Un equipo de profesionales, específicos para cada apartado, evaluará los vídeos y seleccionará aquellos que considere oportuno. La/s obra/s podrán mostrarse con todos sus elementos incluidos la iluminación y vestuarios, o simplemente una grabación de ensayo. La coreografía seleccionada deberá ser idéntica a la del vídeo. No se admitirán cambios sustanciales.
8.- La estancia de los concursantes corre por cuenta de la organización, que buscará residencias, pensiones o similares, así como la manutención de los mismos. Para aquellos grupos en que las distancias sean considerables, (se incluye las Islas Canarias, Ceuta, Melilla y Baleares) como es el caso de los participantes extranjeros, se dotan unas cuantías de ayuda por viajes de 200 euros; por grupo entre ida y vuelta, no se incluyen dietas de viajes. Para el resto de participantes, los comprendidos dentro de la península, se abonará el importe usual de desplazamientos, billetes de tren, autobús o coche, hasta un máximo de 100 euros por grupo. Los concursantes descalificados que deseen quedarse a la final, deberán de abonar sus gastos de alojamientos y manutención; la organización les facilitará precios especiales.
9.- Cualquier otro supuesto no recogido en las presentes bases, será resuelto por la dirección del Comité Organizador. Estar seleccionado en el concurso supone la aceptación de las presentes bases. Su incumplimiento podrá dejar a los participantes sin las becas de ayuda, viajes y estancia.



Jurado

Catherine Allard
Presidenta del Jurado

Directora Artística de IT Dansa Nacida en Bruselas en 1960, cursó estudios de danza clásica en esta ciudad con Carmen Roche y Víctor Ullate.  En 1978 ingresó en la Escuela de Artes Escénicas Mudra, de Maurice Béjart, donde trabajó la danza clásica con los profesores José Parés y  Azari Plissetski, y la contemporánea con los profesores Lydia Azzopardi y Flora Cushman, entre otros.Su primer contrato profesional lo firmó en 1980 con el Junior Ballet del Nederlands Dans Theater, y dos años más tarde ingresó en el Nederlands Dans Theater. Colita En estos años, además de bailar la mayoría de las creaciones de Jiri Kylián, director de la compañía, trabajó también con otros coreógrafos como Billy Forsythe, Christopher  Bruce, Ohad Naharin, Mats Ek, Nils Cristie, Hans Van Manen, Daniel Larrieu y Nacho Duato. Fue en este momento cuando se inició su relación  con Duato, bailando todas las coreografías creadas para el NDT y formando pareja de baile.Por su interpretación en papeles estelares de Bolero y Arenal de Nacho Duato, recibió en 1988 el premio holandés Zilveren Theater Dans Prijs.

En septiembre de 1990 ingresó en la Compañía Nacional de Danza como bailarina principal. En mayo de 1991 bailó en el festival de Jerusalén como artista invitada en la Bathseva Dance Company en las coreografías Tabula Rasa y Queens of Golub, de su director Ohad Naharin. El inicio de sus propias creaciones coreográficas fueron las piezas Elle et Aile (1995) y Poco a Poco (1996) para los talleres de la Compañía Nacional de Danza y En informe de soi (1999) para IT Dansa. En 1996 recreó para el Grand Ballet Canadien y el Grand Ballet de Ginebra, el paso a dos de Cor perdut de Nacho Duato. En Barcelona realizó su última actuación con la Compañía Nacional de Danza en el festival Grec 96, para comenzar una nueva etapa profesional con la propuesta de la Diputación de Barcelona de encargarse de la dirección artística de IT Dansa Joven Compañía del Institut del Teatre. En diciembre del 1996 asumió el nuevo reto, trabajo que simultanea con su carrera de bailarina. En 2001 obtuvo el Premio Nacional de danza, otorgado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. En 2003 creó el dúo Eia Mater, un pequeño estudio sobre la Muixeranga de Gemessí, que fue estrenado dentro del espectáculo Maredansa en la Fira de Espectacles d’Arrel Tradicional de Manresa y grabado en Santa Maria del Mar para el programa Nydia de Televisión de Cataluña. En octubre de 2007 baila - acompañada de la voz de Mª del Mar Bonet- Arenal de Nacho Duato, en el espectáculo inaugural de la Feria del Libro de Frankfurt, con Cataluña como país invitado de honor.  En marzo de 2008 interviene como bailarina en el festival de Música Sacra de Cuenca en la propuesta Los siete pecados capitales de Bertolt Brecht en la versión operística dirigida por el artista Frederic Amat. El espectáculo se presenta también en el Festival de verano de Portaferrada del mismo año con la cantante Ute Lemper. En noviembre de 2009 presenta, en la Fira Mediterrània, el documental El contrapàs llarg, a partir del laboratorio de investigación que creó conjuntamente con Albert Sans y IT Dansa. En mayo de 2011 coreografía el espectáculo Petruixka presentada en el Gran Teatro del Liceo, con música de Igor Stravinsky y dirección de escena de Marc Hervàs.En 2012 participa en el proyecto Identities en el que baila junto con otras 4 mujeres - Mariko Aoyama, Susan Kempster, Hilde Koch y Mónica Runde - todas ellas intérpretes, creadoras, de más de 50 años, bailan bajo la dirección de Natalia Menéndez y Carlos Iturrioz .En la actualidad,sigue con la dirección Artística de la consolidada Joven Compañía de l´ nstitut del Teatro que pronto cumplirá 20 años.  Foto: COLITA



 






















Alfonso Ordoñez Maray

Ex-bailarín, coreógrafo, coordinador artístico en diferentes instituciones. Licenciado por la Universidad de Bellaterra de Barcelona, cofundador de Danat Danza en esa misma ciudad y coreógrafo e intérprete en todas sus obras desde 1984 hasta 2000. Entre otros galardones, ha recibido los premios ADE Directores de Escena, el Ciudat de Barcelona de Danza o una Mención Especial del Premio Unesco de Fomento de las Artes en la Expo 92 de Sevilla. Durante cinco años forma parte del Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) como Compañía Asociada y en 2000 participó en la coreografía en la Novena Sinfonía de Beethoven, una producción para la ciudad de Cagliari (Italia) bajo la dirección musical de Lorin Maazel.A finales de ese mismo año, invitado por el Ayuntamiento de León, regresó a su ciudad natal e inició el proyecto de un Centro Coreográfico. En la legislatura 2003-07 fue nombrado director del Instituto Leonés de Cultura (Diputación Provincial de León) y durante los dos últimos años de esa legislatura desempeñó el cargo de concejal de Educación y Cultura del Consistorio leonés.
Después trabajó como asesor de Programas Escénicos en la Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León y como coordinador artístico del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) durante cinco temporadas.






Marco Batti

Director del Ballet de Siena (Italia), coreografo y bailarín.Profilo-Batti-2ABT® Affiliate Teacher, certified in Primary through Level 7 & Partnering  of the ABT® National Training Curriculum American Ballet Theater®, New York, USAAwarded "Best Choreographer" at "Concorso  Internazionale Expression" organized by the International Dance Association Founder and Artistic Director of the dance company for young  dancers "Balletto di Siena", directed together with the Artistic Consultation of Maestro Giuseppe Carbone Selected as Young Italian Talent for  "TNT Youth Talent Festival" sponsored by the Minister for Youth, Giorgia Meloni, and produced by the National Youth Agency Selected by Maestro Giuseppe Carbone with the choreography "ES-SE-RE" to participate at the "Galà Danzaria" closing night of the national selection of IDEA DANZA - New Choreography IdeasOne of the first Italian teachers to receive the National Training Curriculum Certificate of the American Ballet Theater® Director of the Dance Choreutic Academic department of the AIDAS (Accademia Italiana Danza Sportiva) under FIDS (Italian Federation of Dance Sport) Appointed a Federal Commissioner F.I.D.S.Creator of the training method of dance in water "Biomechanics of Dance in Water" Creator of the C.J.M.B. teaching method (Contemporary Jazz Marco Batti) Appointed a member of the CID-UNESCO (International Dance Council)




Luis Martín Oya

Realizó su formación de ballet clásico con el maestro Pedro de la Cruz. Tras finalizar sus estudios superiores de danza en el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid y en la École de Danse Classique Princesse Grace de Monte Carlo, seincorpora al entonces Ballet del Teatro Lírico Nacional la Zarzuela, dirigido por la prestigiosa bailarina rusa Maya Plisetskaya. A partir de 1990 y bajo la dirección de Nacho Duato, es promovido a Bailarín Solista y posteriormente a Primer Bailarín, bailando la mayor parte de su repertorio así como de los más prestigiosos coreógrafos como Jiri Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin o William Forsythe entre otros, con los que tuvo ocasión de trabajar personalmente.A lo largo de su carrera ha representado más de 70coreografías en los teatros y festivales más importantes del mundo como Lincoln Center de New York, Sadler’s Wells de Londres, Bolshoi de Moscú, Metropolitan Festival Hall de Tokyo, Chatellet de París, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Sidney Opera House, Teatro San Martín de Buenos Aires, Israel Festival de Jerusalem y Hamburgische Staatsoper de Hamburgo entre otros.
En la actualidad es Director de Producción de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de José Carlos Martínez.



Marta Carrasco Benítez

Periodista. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha cursado también estudios de Derecho en esta Universidad y de danza en la Universidad de York (Canadá).Periodista y crítica de danza, actualmente colabora en la redacción del diario ABC de Sevilla.Desde el año 2006 hasta 2011 ha sido miembro del Consejo Nacional de la Danza. En 2008 fue Asesora de Danza del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Desde 2008 a 2010 formó parte del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Gobierno de España. En calidad de ponente ha formado parte del Foro Nacional de la Danza, Comisión del Plan Estratégico de la Danza de España.Comisión de Ayudas a la Danza del Ministerio de Cultura, Comisión Asesora de Actividades Académicas de la Agencia Andaluza del Flamenco, Comisión Asesora de la Bienal de Flamenco de Sevilla, entre otras.
Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza, Ministerio de Cultura (cinco convocatorias), Premios Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Premio de la Plataforma de Danza Bagnolet (Francia), Premio Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York.En 1996 junto a Juan Antonio Maesso, participa en la puesta en marcha del Centro Andaluz de Danza, organismo del Gobierno de Andalucía para el fomento, formación y difusión de la danza. Asimismo, impulsa la creación del Aula Pericet para la preservación de la Escuela Bolera del siglo XVIII en el citado Centro.Ha sido co-directora de la revista Dansart, especializada en danza editada en español e inglés en Barcelona. Colabora habitualmente con publicaciones de danza y flamenco tales como la "Por la danza", "Revista de Dansa Valencia", "Revista Casa de la Danza" y "Cairón", esta última editada por la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), de la que forma parte de su consejo de redacción.En el apartado de publicaciones, es autora del libro biográfico del coreógrafo y maestro José Granero, titulado "El Maestro Granero", editado por el Instituto del Teatro de Barcelona. Coautora del Diccionario de la Danza editado por la Oxford University Press, "La danza en Europa tras la Segunda Guerra Mundial" editado por Routledge Ed. de Londres, y el Libro Conmemorativo de los Diez años del Teatro de la Maestranza, editado por la Fundación José Manuel Lara. Junto a Eva Díaz ha escrito la biografía del dramaturgo Salvador Távora, editado por la Fundación Lara de Sevilla.En la actualidad está en imprenta su próximo libro titulado "La Escuela Bolera Sevillana: Los Pericet"Habitualmente imparte clases y seminarios sobre Danza Española y Flamenco en Universidades tales como la Hispalense, Pablo Olavide e Inrternacional de Andalucía (Sevilla), Autónoma (Barcelona) y Alcalá de Henares (Madrid). Es patrona de la la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) donde imparte habitualmente la asignatura de "Historias de las Figuras de la Danza Flamenca". Ha participado en numerosísimos congresos internacionales de danza e investigación, tanto en España como en otros países del mundo.



Ana Cabo

Profesional experta en elaboración, desarrollo y puesta en marcha de proyectos artísticos y culturales, especialmente de artes escénicas, música y danza, gestionando y diseñando sus aspectos de contenido artístico, organizativo y presupuestario, así cómo en su programación. Con experiencia en trabajo y desarrollo de estrategias con distintas administraciones públicas y organizaciones internacionales. Capacidades para el descubrimiento de talentos, la organización de equipos de trabajo, la organización de conferencias, eventos y encuentros nacionales e internacionales y la definición de los contenidos de promoción y marketing. 2015– 2016. Consultoría, producción, gestión cultural y producción música y danza. Miembro del Consejo de Cultura Estatal, grupo ejecutivo (2015), Ministerio de Educación, Cultura y DeporteDirección adjunta y asesoría EBB (Elephant in the Black Box) proyecto educacional y EBB Junior CompanyProducción y asesoría Compañía EBB, Estreno de Gravity 0, con la compositora Teresa Catalán y el coreógrafo francés Jean Philippe Dury. Producción de R&J, sobre “Romeo y Julieta” de W. Sheakespeare con coreografía de J.PH. Dury y música originalDistribución y asesoría, Compañía Stocos, proyectos de música contemporánea, danza y tecnología (Pablo Palacios, Compositor / Muriel Romero, Coreógrafa). 2003- 2015 Dirección artística y gestión cultural Asesora de Danza Comunidad de Madrid, (2003-2015) Directora Festival Internacional Madrid en Danza (2004-2015): Dirección artística, gestión de presupuestos, organización de equipos logísticos técnicos, búsqueda de financiación directa e indirecta, propuesta y desarrollo de líneas de comunicación. Directora Ventana de la Danza (plataforma Internacional 2009-2013): captación de expertos, programadores internacionales para la difusión y distribución de proyectos coreográficos y selección artística de espectáculos. Búsqueda de financiación programa PICE en Acción Cultural Española (ACE): 2013 Coordinación específica y asesoramiento en espectáculos de danza para la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid (2004 -2015 )Asesoramiento y participación en la elaboración del catálogo del Programa Platea del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas 2013 -2015)


Ignacio Javier de Miguel Gallo

Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid tras la lectura de su tesis doctoral, "Teatro y parateatro en Burgos, 1550-1752. Estudio y documentos".Desde 1999 es Técnico de Cultura del Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos (IMC). Como tal, desempeña las funciones de programación de danza, teatro y música en el Fórum Evolución Burgos, en el Teatro Principal, el Teatro Clunia y otras salas municipales de la capital burgalesa. Junto a Carlos Lozano y Juan Luis Sáez es codirector del Festival Escena Abierta, que organiza el IMC, la Universidad de Burgos y Caja de Burgos. Asimismo participa en las reuniones técnicas de la Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de las Comunidades Autónomas y de la Red de Teatros de Castilla y León.
También ha sido asesor de la Comisión de Cultura de la Federación Española de Municipios y Provincias.Anteriormente fue Coordinador de Cultura del Ayuntamiento de Burgos y Gerente en funciones del IMC. En esta última responsabilidad coordinó la puesta en marcha de este organismo autónomo (IMC) y del Teatro Principal de Burgos. Entre 1990 y 1994 fue Secretario General de los Cursos de Verano Mérimée - De Sebastián que organiza la francesa Universidad de Toulouse-Le Mirail desde 1908 en Burgos. También impartió clases en las Universidades de Valladolid y Toulouse-Le Mirail.En el campo de la gestión cultural, ha participado como ponente en diversas convocatorias de reflexión y formación. Entre otras, en el I Congreso de las Artes Escénicas de Castilla y León. Por el Consorcio Salamanca 2002 fue invitado a presentar una comunicación en el Encuentro de expertos europeos sobre Gestión Cultural y Sociedad del Conocimiento. Asimismo, invitado por el Centro Cultural de España en México (México DF), impartió el seminario "Agita el Continente. Dinamización de espacios teatrales". A ello hay que añadir que ha sido profesor del Máster en Administración de Industrias Culturales, organizado por la Fundación General de la Universidad de Valladolid, y del Máster de Gestión Cultural que organiza el Instituto Complutense de Ciencias Musicales y la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo ha sido invitado como ponente en las jornadas de trabajo del programa Athene (Red de Teatros Clásicos del Mediterráneo) de la Unión Europea en Pula (Croacia).En estos años ha formado parte de jurados de concursos como el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York o el Certamen Provincial de Teatro no Profesional.Como investigador es especialista en el Teatro del Siglo de Oro español. En Toulouse colaboró en las actividades de la Unidad Asociada del CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) francés LESO (Littérature Espagnole du Siècle d'Or) y del GESTE (Groupe d'Études sur le Théâtre Espagnol). A partir de su trabajo en los campos de la investigación sobre la historia del teatro y la historia de la literatura ha participado como conferenciante en diversos congresos, seminarios y coloquios. Además, tiene en su haber varias publicaciones, tanto de libros, como de artículos y colaboraciones. Artículos suyos pueden encontrarse en revistas como Bulletin Hispanique (Burdeos), Criticón (Toulouse), Boletín de la Biblioteca Menéndez y Pelayo, La Tarasca Revista Teatral o los Cuadernos de Teatro Clásico (Madrid).  


Premios 


Premios en metálico

Danza Contempoánea
1º 9000 €
2º 6000 €
3º 3000 €

Danza Urbana
1º 2000 €
2º 1000 €

Danza Calle  
1º 3000 €
2º 2000 €
3º 1000 €

Grafiti

1º 3000 €

TOTAL 30.000 €

PREMIO TAC
(Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid) 

El TAC en colaboración con el Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York podrá seleccionar una o varias obras para ser expuestas en el marco del Festival TAC de Valladolid durante el mes de Mayo de 2018. El premio está abierto a todos las categorías de danza.
El equipo de gestión del Certamen Bu-Ny será el encargado de coordinar la posible asistencia de los coreógrafos al Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC)
PREMIO CASTILLA Y LEÓN ES VIDA

Para cualquiera de los coreógrafos participantes en cualquier categoría de concurso y consistente en la posibilidad de girar su obra dentro del espectáculo "GALA DE CREADORES" Coreógrafos del XXI que anualmente organiza el Ballet Contemporáneo de Burgos (organizador del Certamen) en las condiciones económicas pactadas de antemano entre el artista y organizador. La media anual de funciones con la "Gala de Creadores" es de entre 4 y 5 funciones durante el mes de abril. 
PREMIO FESTIVAL HOP
CERTAMEN DE CREACIÓ
ESCÈNICA DE DANSES
URBANES


Es una plataforma de exhibición y de encuentro que busca impulsar y desarrollar los diferentes estilos de las danzas urbanas. Las coreografías han de formar parte de un proceso de investigación sobre los diferentes lenguajes de las danzas urbanas y las formas de interpretarlas. Por todo ello el HOP, podrá ofrecer cabida a coreógrafos participantes en el Certamen BU-Ny al objeto de crear un espacio donde los artistas puedan presentar sus creaciones e investiguen en base a las danzas urbanas, a la vez que les sirva de puerta de acceso a los circuitos de las artes escénicas. De igual manera personal cualificado del Certamen Bu-Ny podrá dar acogida a creadores del HOP para estar presentes en nuestra competición.
PREMIO SÓLODOS EN DANZA (COSTA RICA)

El artista al que se le conceda este premio será programado en la GIRA del FESTIVAL SóLODOS EN DANZA / COSTA RICA / 2018. Este premio incluye el viaje desde Madrid a Costa Rica (ida y vuelta) y estancia cubierta en Costa Rica de 7 a 10 días, fechas exactas por definir por la organización, comprendidas en marzo de 2018. Este premio es fruto de la colaboración existente entre los dos certámenes.
PREMIO INTERCAMBIO DE COREOGRAFÍAS PREMIADAS ENTRE CERTÁMENES COREOGRÁFICOS EN ESPAÑA

Promovido por la Asociación Profesional de la Danza en la Comunidad de Madrid y consiste en que una de las coreografías premiadas pueda estar como invitada en el Certamen de Coreografía y Danza Española y Flamenco de Madrid.
PREMIO Centro Coreográfico de La Gomera. Residencias Artísticas

Posibilidad de ofertar una residencia para uno de los coreógrafos concursantes en el Certamen Internacional de Coreografía BU-Ny, de cara al siguiente año de participación y las fechas serán consensuadas entre el coreógrafo seleccionado y el centro.
PREMIO BALLETO DE SIENA

Que podrá ser concedido por el Director artístico del Balleto de Sienna Marco Batti, miembro del jurado del Certamen, a cualquier coreógrafo o bailarín participante y consistente en asistencia para compañía,invitaciones, colaboración, etc.
Las condiciones serán pactadas entre el concursante y el Sr. Marco Batti. 
PREMIO ESPACIO DE DANZA DE HUESCA

Patrocinado por el Espacio de Danza de Huesca, dirección José Espinosa; y por la Asociación ProDanza Huesca. Fundado con motivo del Homenaje a Ramón Oller, gran creador internacional de la danza contemporánea.
Consta de un Obsequio representativo y de su participación como Invitados en la Velada de Danza Ciudad de Huesca, que se celebrará en mayo; con todos los gastos cubiertos.
PREMIO VENTANA ABIERTA A LA DANZA

Consistente en una función para el coreógrafo que seleccione el Coordinador de la Muestra de Danza Contemporánea "VENTANA ABIERTA A LA DANZA", D. Jorge López. La muestra se realiza en Málaga.  Las condiciones económicas quedaran pactadas entre el coreógrafo ganador de este premio  y el coordinador de Ventana Abierta a la Danza, Sr. Jorge López, durante el transcurso del Certamen Internacional de Coreografía Bu-Ny. 
PREMIO CENTRO
AUTORIZADO DE
DANZA HÉLADE

Que concede su director Alberto Estébanez Rodríguez a un coreógrafo para contratarle en el curso Summer Dance de Julio, como maestro para las asignaturas de Danza Contemporánea e improvisación 
CERTAMEN DE DANZA DE SABADELL 

El certamen de Danza de Sabadell podrá seleccionar una obra del certamen Bu-Ny para concursar en esta competición. Por su parte el Certamen Bu-Ny hará los mismo con una de las piezas del certamen de Sabadell. De esta manera ambas plataformas de competición establecemos un vínculo de cooperaciión en favor de los coreógrafos concursantes. Los coreógrafos seleccionados pasan directamente a exponer su obra en el concurso.