Presentimiento, amor, tragedia, locura, muerte e inmaterialidad. Un entorno, por un lado ingenuo, aldeano, y sentimental, y por otro, sobrenatural. Son los ingredientes precisos para que una obra dancística se convierta en una muestra romántica a todas luces.

Si hay algo que caracteriza a parte del ballet del Romanticismo es, justamente, la mezcla de humanidad y sobrenaturalidad. Fue La Sílfide la que en 1832 inauguró este período, inspirando cambios en la temática, estilo, técnica y vestuario -y puso de moda el tutú blanco- del que no quedaron ajenos ni autores ni obras.

Entre ellas, claramente Giselle, nacida del embelesamiento del crítico de danza y poeta Theophile Gautier -quien acuñó la famosa frase "arte por amor al arte" y se anticipó al trabajo de coreógrafos como Fokine- por la bailarina Carlota Grisi, quien solicitó a la Opera de París la creación de esta obra. La música recayó en las manos del compositor Adolphe Adam -quien a su vez introdujo por primera vez el leitmotiv (melodía que caracteriza a un personaje o situación, reiterándose a lo largo de la obra) en el ballet-, y la coreografía en Jean Coralli y Jules Perrot. El ballet se estrenó el 28 de junio de 1841, obviamente, con Carlota Grisi como protagonista.

REPERTORIO UNIVERSAL

Hoy en día es parte del repertorio universal del que echan mano todos los teatros del mundo, y cuya protagonista es ambicionada por cuanta bailarina clásica exista.

ROMÁNTICA POR ANTONOMASIA

Giselle, considerada el Hamlet del ballet, es en sí la obra absoluta del Romanticismo, donde se reúnen todas las instancias técnicas, estilísticas y dramáticas; donde la danza de punta sale de las artimañas para elevarse en lo artístico, y se logra una gran introducción literaria. Todo a través de la historia de una joven e inocente campesina de 15 años, enamorada de Albrecht, un noble que se ha disfrazado de aldeano para obtener su amor. Sin embargo, éste es desenmascarado por el guardabosque Hilarión, quien descubre su identidad. La muchacha, desesperada, enloquece y cae muerta ante tanto dolor.

En un segundo acto, donde ya el Romanticismo se da en todo en su esplendor, con movimientos delicados, etéreos y puros, Giselle se encuentra en su féretro, en un bosque, al borde de una laguna. A la medianoche, la joven es recibida en un mundo fantasmal, donde las Wilis, -según la leyenda eslava, espíritus de las novias abandonadas, que llevan un tutú blanco popularizado en La Sílfide- danzan, mientras la Reina Myrtha acoge a la muchacha.

Hilarión, arrepentido, llega y se arrodilla junto a la tumba pero es obligado a lanzarse al lago. Albrech también visita el sepulcro implorando perdón. Giselle se conmueve, pero la Reina la obliga a atraerlo con la danza a la muerte. Ella trata de salvarlo... Amanece. Las Wilis desaparecen y la imagen de Giselle se desvanece con el amanecer.

Claramente similar a La Sílfide de Filippo Taglioni, el ballet Giselle es más coherente en su construcción de dos planos sucesivos, típicos de la sensibilidad romántica: el primero inmerso en el plano real -plasmado en lo aldeano y medieval-, mientras que el segundo se sume en lo sobrenatural, en el mito lunar. Y si su argumento se funde con la sensibilidad romántica de la época, no lo es menos su coreografía, en la que estando ya establecido el estilo académico, éste se respeta a cabalidad en lo que se refiere a la pureza de las líneas y el equilibrio de la sucesión de pasos y de las figuras.

Pero no es un mero virtuosismo: cada instante está ligado al desarrollo dramático. Giselle es también una reivindicación de la figura dancística masculina, plasmada en Albrecht, dejando de lado el divismo femenino imperante en el Romanticismo francés.

Título: El ballet “Giselle” de Adam-Coralli-Perrot: antología del Romanticismo.

Por Enrique Honorio Destaville

La historia del Ballet reconoce -a partir del comienzo del siglo XIX y en el transcurso del XX- tres grandes períodos.

El primero es el Romanticismo (aproximadamente entre 1832 y 1870), el segundo el Académico (de 1870 á 1905), hasta que la Modernidad en el Ballet se abrió paso y a lo largo del siglo veinte fue dando distintas muestras de lo que se ha denominado el neoclasicismo, constituyéndose en el tercer y crucial período.

Cada uno de ellos ha dado cabales ejemplos de sus características. Del primero, sin duda, está “Giselle”, apoteosis del Romanticismo como la ha llamado Serge Lifar.

Concretamente, “Giselle” es el ballet concebido por un escritor que amaba la danza... y admiraba... a las bailarinas! Nos referimos a Teófilo Gauthier, quien allá por 1841, y en colaboración con el libretista Vernoy de Saint Georges, dio cuerpo al argumento de “Giselle”. Gauthier, basado en una historia del alemán Heinrich Heine, dio rienda suelta así a su romántico ingenio. Surgió la aldeana casi adolescente, ingenua, apasionada por la danza, que vivía con su madre en un lugar de Alemania muy cerca del Rin. En ese pintoresco rincón, entre montañas, valles con vides, y bosques umbríos, aparece el duque Albrecht de Silesia, quien oculta su identidad con ropas de aldeano y bajo el nombre de Loys. Enamorado de la joven, ella también responde a ese sentimiento, hasta que el paso por el lugar del duque de Courland y su hija Bathilde (novia oficial de Albrecht) descubrirá la mentira. Hay un tercer protagonista, el guardacotos Hilarión quien movido por una pasión casi insana por la joven que lo desprecia descubre el embeleco y lo cuenta a Giselle. Se produce una dramática escena que termina en locura y muerte de la heroína. Así termina el primer acto del ballet, vivido en la realidad de las obras románticas.

En cambio, el segundo se desarrolla en un lugar de ensueño en medio del bosque y a la luz de la luna, en momentos en que los espíritus de las novias engañadas (llamados Wilis), reaparecen para incorporar a su cohorte a Giselle. Es la venganza que requiere Myrtha, su reina. Pero se impone el gran amor de Giselle hacia Albrecht... Cuando las primeras luces del alba se avizoran, el drama ha de concluir. Las Wilis desaparecen, luego de haber arrojado a la muerte al implacable Hilarión, y Giselle, que ha salvado a su amor haciéndolo bailar hasta el agobio, se despide de Albrecht en romántico final.

La obra, de intensa profundidad emotiva que va más allá de una ajustada interpretación, fue estrenada en la desaparecida Ópera de París (Sala Le Peletier) en junio de 1841; y reconoce una restructuración en la Rusia imperial casi cuarenta años después, por obra y talento de Marius Petipa. La coreografía original es de la autoría de Jules Perrot -quien puso los pasos para los protagonistas- aunque su nombre no pudiera figurar en los anuncios por un problema con la administración de l’Illustre Maison, mientras que Jean Coralli se ocupó de aquéllos del cuerpo de baile y los solistas.

La música -la más lograda partitura de Adolphe Adam- característica del romanticismo balletístico, resalta el ambiente campesino del primer acto, acentúa el drama de su culminación, y crea una atmósfera de irrealidad y ensueño en el segundo.

Las grandes del ballet han logrado su consagración romántica en “Giselle”, protagónico que requiere una absoluta bailarina-actriz. Recordemos a las famosas Ana Pavlova, Olga Spessitzeva, Elena Smirnova, Alicia Markova, Carla Fracci, Eva Evdokimova, Alessandra Ferri, y también aquéllas que produjo nuestra Iberoamérica: Alicia Alonso (Cuba), Olga Ferri (Argentina), Margaret Graham (Argentina-Uruguay), y Sara Nieto (Uruguay-Chile). Albrecht también fue siempre un codiciado y consagratorio papel para el hombre, de allí que Vaslav Nijinski, Anatole Oboujov, hayan conmovido por su grandeza interpretativa y sus proezas técnicas. Pero quien transformó el papel volcándolo hacia la profundidad dramática, fue Serge Lifar, inolvidable bailarín ruso que levantó el ballet francés entre 1929 y la década de los años ‘50. También fueron grandes Anton Dolin y Erik Bruhn, hasta que Rudolf Nureyev logró nuevamente la conmoción. Sudamericanos de excepción dieron y dan lustre al masculino como Maximiliano Guerra, y Julio Bocca, ambos de la Argentina.