La iniciación artística de Joan Miró (Barcelona 1893 Palma de Mallorca, 1983) no fue fácil ni decidida, ya que, por circunstancias familiares, hubo de dividir su tiempo entre el aprendizaje artístico en la Escuela de la Lonja, donde tuvo como maestro a Modesto Urgell, con las clases de la Escuela de Comercio de Barcelona y, más tarde, emplearse como contable en una pequeña empresa comercial. Tras una depresión nerviosa y posterior convalecencia en Montroig decidió dedicarse a la pintura y en 1912 se inscribió en la Escuela de Arte de Galí lo que lo permitió conocer la pintura de los impresionistas, postimpresionistas, fauvistas y cubistas y empezar su propia trayectoria, marcada ya desde aquel momento por un sello muy persona.

Un episodio del ballet "Jeux d'enfants"

En 1916 conoce a José Dalmau, introductor de la vanguardia parisina en Cataluña, y que al año siguiente crearía con Francis Picabía una revista organizando su primera exposición individual en 1918. Las obras que expuso Miró en las Galerías Dalmau se caracterizaban por un ritmo y colorido emparentados con el fauvismo, por una ordenación geometrizada propia del cubismo y de algunos noucentistas y por el predominio de paisajes y bodegones y alguna figura.

En 1919 Miró viaja por primera vez a París, donde conoce a Pablo Picasso y Maurice Raynal. A partir de este momento y por un período relativamente largo rechaza Barcelona, prefiriendo Montroig y el contacto con el grupo surrealista de París. El cuadro "La Masía" (1922}, culminación de su afán detallista e interés por reflejar todos los elementos del paisaje, es el punto divisorio entre el

Miró realista y el surrealista, y el inicio de un lenguaje propio con un alfabeto hecho de signos e imágenes de un mundo onírico. La revolución de su arte se ha "obtenido esencial mente liberando la línea de su función descriptiva. Liberada del objeto emprende su vuelo y descubre su autonomía (...) Al desatarse engendra el ideograma y favorece todas las posibilidades combinatorias de un lenguaje poético y plástico del que el pintor será pronto maestro absoluto"

Las pinturas de 1925 a 1928 nacen de sugerencias internas, probablemente muy influido por el automatismo predicado por André Breton quien dijo de Miró "es el más surrealista de todos nosotros". Tras un viaje a los Países Bajos nacieron los "Interiores Holandeses (19281929) en los que interpreta y reelabora con profundo humor los personajes, la distribución de los objetos y el tratamiento. del espacio y la luz interior de las obras de los antiguos maestros holandeses, y la serie de los retratos imaginarios. Miró no podía permanecer al margen de ciertos innovaciones de cubistas y "surrealistas y en los inicios de la década de los años 30 recreará objetos hallados por azar para volver de nuevo a composiciones predominantemente coloristas y con formas libres y elásticas.

El dolor que le produce la Guerra Civil Españiola modifica su tono habitualmente optimista pasando a un pesimista grito de protesta reflejado en desnudos monstruosos, contrastes brutales de color.y muecas trágicas, siendo "Home i dona devant un munt d'excrements" y "Segador catala" expuesta en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937 las obras más representativas de este período. Si las pinturas de los años de la guerra española se habían caracterizado por un acerca miento a la miseria humana, las en marcadas en la II Guerra mundial, por el contrario, serán como una evasión de la crueldad y una búsqueda de soluciones en el firmamento. En la serie de "Las Constelaciones" los objetos geométricos, las estrellas y el cielo mediterráneo representan la liberación.

A partir de mitad de los años 40, Miró evoluciona hacia una definitiva simplicidad en la que un mínimo de forma se introduce en una fondo monocromo ( como ya había ocurrido en 1925-27) manteniendo su alto sentido compositivo a pesar de lo espontáneas que puedan parecernos sus pinturas y empieza la época de los grandes murales en colaboración de Llorens Artigas.

Miró fue fundamentalmente un pintor con gran dominio del color y la composición, pero su ansiedad de romper los límites impuestos por la pintura de caballete y la idea de que el Arte debe ser para todo el mundo no dudó en experimentar todo tipo de técnicas, convirtiéndose, así, en un espléndido escultor, grabador , ceramista, muralista, ilustrador de libros, cartelista...

El pintor catalán aprovechó dos grandes telas de 1925 para el proyecto de telón y de un decorado. Ambos lienzos están inmersos en el estilo onírico de esta época, con un espacio reconquistado en el que no se observa ya el detalle y en el que las formas cada vez más simplificadas se mueven como cometas o aparecen solitarias, autónomas, confeccionadas a base de brochazos de color muy diluidos y trazos punteados, al lado de letras de innegable valor sígnico. En el telón, concretamente, aparece uno de los elementos más constantes de la producción mironiana: un enorme y de formado pie ocupa casi toda la composición, junto con otras formas menos concretas, reafirmándose en su idea de que la fuerza brota de la tierra, "Cal pintar trepitjant la terra perque la forya entra pels peus".En el proyecto de decorado las formas están mucho más dilidas representado de forma muy simplificada los

órganos sexuales.

El ballet no resultó demasiado brillante, a pesar de la buena interpretación de Tamara Karsavina y Serge Lifar, pero tuvo un enorme éxito gracias al escandaloso estreno en el teatro Sarah Bernhard de París. Al levantarse el telón, un grupo de jóvenes lanzaron a la sala unas proclamas quejándose de la colaboración de Ernst y Miró con la empresa capitalista de Diaghilev, ya que al ser esencialmente subversiva la idea surrealista quedaba así domesticada para la aristocracia que no hacía otra cosa que matar los sueños y revueltas del hambre físico e intelectual. El acto propagandístico prosiguió con imprecaciones entre los provocadores y el público asistente hasta que la intervención policial permitió iniciar el espectáculo, que consiguió llenar el aforo durante todos los días que estuvo en cartel.

En 1932 nació la Compañía de los Ballets Rusos de Montecarlo bajo la iniciativa de René Blum, el coronel de Basil, Gregorieff y Boris Kochno, quienes pretendían resucitar el antiguo prestigio de la compañía de Diaghilev, dispersada a la muerte de éste en 1929, iniciando su andadura con ambiciosos espectáculos y la colaboración de prestigiosos artistas de vanguardia como Derain y Miró.

EL MUNDO DE LA DANZA

Su actividad en el mundo de la danza no por más reducida ya que sólo participó en tres ballets es menos importante y significativa y el nombre de Miró está situado entre los grandes artistas que no sólo realizaron vestuarios y decorados para ballets, sino que dieron su propia visión escenográfica colaborando en todo momento con el coreógrafo y el libretista. Tampoco se encuentran en la producción de Miró muchas obras con temas de danza, si exceptuamos el "Retrato de una bailarina española" y "Bailarina española" de 1921, la "Bailarina" de 1969 y el cartel e ilustración del programa de la compañía de Merce Cunningham en su presentación en Sitges en julio de 1966. No obstante, la simplicidad de sus formas, su imaginación y su extraordinario sentido compositivo y colorista serán elementos muy importantes cuando se enfrente al amplio espacio de un escenario.

Romeo y Julieta

Serge Diaghilev solicitó en 1926 la colaboración de Max Ernst y Joan Miró en la creación de un nuevo ballet que debía ser una versión paródica del drama de Shakespeare, con música de Constant Lambert y coreografía de Bronislava Nijinska, que no supo acentuar el aspecto irónico e hizo una versión demasiado realista. Ernst y Miró debían realizar el telón y decorados.