LA HISTORIA DEL CERTAMEN, REUNIDA EN UNA PUBLICACIÓN CONMEMORATIVA

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Con motivo de la celebración del 25º aniversario del Certamen Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York, se presenta la publicación Una ciudad en danza. 25 años del Certamen Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York, un libro que recorre la trayectoria de uno de los acontecimientos de danza contemporánea más importantes del panorama internacional.

A lo largo de sus más de cien páginas, la publicación repasa la historia del Certamen desde sus orígenes hasta la actualidad, recuperando algunos de sus momentos más destacados a través de textos, fotografías inéditas y testimonios de artistas, coreógrafos y colaboradores que han contribuido a hacer de Burgos un referente internacional de la creación coreográfica.

Editado por Cidanz Producciones y coordinado por Eduardo Vielba, este volumen constituye un homenaje a las personas, proyectos y escenarios que han dado forma a un cuarto de siglo de danza, creatividad e intercambio cultural entre Burgos y Nueva York.

La publicación ya puede descargarse gratuitamente en formato PDF.

Descarga gratuitamente la publicación conmemorativa del 25º aniversario

EL ALBANÉS MATEO MIRDITA SE ALZA CON EL PRIMER PREMIO DEL 25º CERTAMEN DE COREOGRAFÍA BURGOS & NUEVA YORK

El segundo galardón del jurado recayó en la obra ‘Muga’, del italiano Francesco Paolino

La obra ‘DADAlove’, del creador albanés Mateo Mirdita, se alzó con la máxima distinción del 25º Certamen Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York, que concluía ayer viernes con la gala final y la entrega de los galardones a las mejores producciones a concurso. A través de una mirada dadaísta, sus intérpretes, Asja Marabotti y Martina Piacentino, abordan en escena la idea del amor, centrándose en los juegos de seducción y cortejo. La pieza de Mirdita, distinguida con el primer premio del jurado (9.000 euros), cosechó además el reconocimiento del público.


El segundo premio, con una dotación económica de 6.000 euros, fue para ‘Muga’, un dúo del coreógrafo italiano Francesco Paolino inspirado en el concepto japonés del “no-yo”: una condición de vacío en la que el ego se disuelve, liberándose de apegos, expectativas y deseos. Su trabajo fue además merecedor del premio que falla el Staatstheater Augsburg (Alemania).


El jurado, que este año ha presidido por segunda ocasión el coreógrafo Mario Bermúdez, fundador y director de Marcat Dance, otorgó el tercer premio (3.000 euros) al español Luis Tena por ‘Sweet Iure’, una pieza inspirada en el punto de Curie y en esas fuerzas invisibles que empujan a los cuerpos a acercarse entre sí.  El cuarto y el quinto galardón del jurado reconocieron, respectivamente, los espectáculos ‘Speechless’, producción del surcoreano Heung Wo Lee en torno al duelo y la vulnerabilidad, y ‘Whispers of an ending’, montaje con el que el coreógrafo italiano Giovanni Napoli firma un retrato íntimo de aquello que permanece cuando una relación llega a su fin. Ambos galardones tienen una dotación de 3.000 y 2.000 euros. 

 

Otras distinciones

El palmarés se completó con los reconocimientos que, cada año, otorgan algunas de las instituciones colaboradoras del Certamen. El premio SóLODOS en Danza, que supone el acceso directo al festival costarricense, fue a parar Marilisa Gallichio y Alessia Sinato, autoras de ‘Pack-Back’, una de las piezas a competición en la sección ‘Bailando con piedras’, mientras que el Premio Sara Saiz, dotado con 2.000 euros, recayó en ‘Puentes de Luz’, trabajo conjunto de Marta Requejo y Jesús Rodríguez. Por su parte, el galardón que otorga el Centro Coreográfico de La Gomera recayó en el creador ruso Ildar Tagirov, quien suma una nueva distinción en Burgos, donde ya se alzó con el primer premio del jurado en 2024. 

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UNA RETROSPECTIVA REÚNE BATAS DE COLA Y FOTOGRAFÍAS DE DANZA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL PRINCIPAL

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 30 de agosto

Bajo el título ‘El instante revelado: 25 años del Certamen Burgos & Nueva York’, la Sala de Exposiciones el Teatro Principal de Burgos acoge, hasta el 30 de agosto, una retrospectiva que recupera algunos de los momentos más especiales de la historia del festival. La muestra, comisariada por la fotógrafa de artes escénicas Ana Yñáñez, podrá visitarse de martes a sábado, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas, y los domingos, de 11 a 14 horas, y reúne espectaculares imágenes tomadas por la propia Ana Yñáñez, Marta Vidanes, Luis Albeto Soto, Luis Agurdo, Jesús Vallinas y Gerardo Sanz. Con ellas, se invita a los espectadores a disfrutar de la belleza estética y plástica de una competición de danza que ha convertido a la ciudad en una de las referencias de la creación contemporánea emergente para bailarines y coreógrafos llegados de todo el mundo. 

La retrospectiva reúne más de 60 instantáneas en diferentes formatos que capturan instantes muy especiales los más de 20 años de historia del festival. Se trata de imágenes de algunas de las propuestas que pasaron por las tablas del Teatro Principal, pero también de fotografías del festival ‘Danza en el Camino’, de las representaciones programadas en las calles de Burgos en el marco de la sección ‘Bailando con piedras’ y de otras actividades que llevaron las artes del movimiento a diversos espacios de la ciudad.

Como complemento a la muestra fotográfica, el Teatro Principal acogerá la exposición ‘La bata de cola, reina del baile flamenco’, un singular recorrido que pone en valor la importancia histórica de esta prenda en la cultura flamenca y que reúne una quincena de piezas de figuras tan emblemáticas como Lola Greco, Pilar Rioja, Ana Morales, Paloma Gómez, Fuensanta ‘La Moneta’, Cristina Hoyos, Ana González, Eva Yerbabuena, Carmen Cubillo, Olga Pericet, Mariana Collado o Concha Jareño. 

Junto a las batas, se exhiben también una veintena de bocetos que descubren las singularidades de este valioso patrimonio. Y es que las batas de cola, subraya el comisario de la exposición, Perfecto Uriel, director de la Casa de la Danza de Logroño, aparecieron «en los cafés cantantes de la mano de las bailaoras flamencas que adoptaron este elemento para sus espectáculos, buscando mayor impacto visual y majestuosidad».

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EQUIPO

DIRECTOR: Alberto Esbébanez

PRODUCCIÓN: Sara Sáiz y Leticia Bernardo

EQUIPO TÉCNICO: Miguel Tena, Alejandra Miñón y Eva Merchán

DANZA EN EL CAMINO: Alfonso Ordóñez

AMBIENTACIÓN MUSICAL: Samuel Peñas

PRESENTADORA: Andrea Santamaría

COMUNICACIÓN: Eduardo Vielba

AUDIOVISUALES: Carlos Herrera y Alberto Soto

FOTOGRAFÍA: Gerardo Sanz y Ana Yñañez