HAN SIDO PRESIDENTES DEL JURADO

KAZUKO HIRABAYASHI

2002–2011

Presidenta del jurado de 2002 a 2011. Kazuko Hirabayashi (1933-2016) nació en Nagano (Japón). En 1957 cambió su residencia a Nueva York para estudiar danza contemporánea. Se graduó en la Escuela Julliard y bailó como profesional en la compañía de Martha Graham. Tras diez años fructíferos, en 1967 fundó la aclamada compañía de danza-teatro Kazuko Hirabayashi, con giras por Europa y Estados Unidos. En su trayectoria creativa tiene al menos 60 obras coreográficas y premios internacionales como el Nimura, el Doris Humphrey en Coreografía otorgado por el Consejo Nacional para las Artes del Estado de Nueva York y el Chancellor de Nueva York, entre otros.  También destaca como una gran maestra de la danza moderna en las más prestigiosas escuelas de Europa y Japón. Sin embargo, ha concentrado su actividad docente en Estados Unidos en la Escuela Julliard, la Escuela de Martha Graham, el Centro Dancístico Alvin Ailey y la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, en la que también es decana.

JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ

2012-2013

Presidente del jurado desde 2012 a 2013. El bailarín y coreógrafo José Carlos Martínez (Cartagena), ex director artístico de la Compañía Nacional de Danza de España y el actual director del ballet de la Ópera de París, inició sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. En ese último año ganó el ‘Prix de Lausanne’ e ingresó en la escuela de la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de París. En 1992 ganó la Medalla de Oro en el Concurso Intenacional de Varna siendo el primer y único español en alcanzar esta distinción. En 1997 es nombrado bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París, la máxima categoría en la jerarquía de la formación. A lo largo de su carrera ha recibido importantes premios como el Premio Nacional de Danza. El Ministerio de Cultura francés lo nombra Comandante del Orden de las Artes y las Letras y la revista japonesa Shinshokan Dance Magazine lo reconoce como uno de los mejores bailarines del mundo. Dentro de su repertorio destacan grandes ballets clásicos como ‘El Lago de los Cisnes’, ‘Giselle’ o ‘Romeo y Julieta’ o neoclásicos de Ashton, Balanchine, MacMillan, Graham, Grigorovich, Tudor, Lifar, Lander, Taylor, entre otros. Ha trabajado con la mayoría de los grandes coreógraf@s del siglo XX y alguno de ellos han creado ballets para él. Ha bailado también en otras compañías en calidad de artista invitado. Paralelamente a sus actividades en la Ópera de París, José Martínez pone en marcha en 2002, ‘José Martínez en Compañía’ donde elige minuciosamente los programas de su formación aunando la tradición del repertorio clásico con la creación contemporánea. De esa manera, busca ofrecer al público un amplio abanico de posibilidades que le haga disfrutar de la riqueza de la danza. En 2006 empieza su colaboración con el Conservatorio Superior de París donde crea ‘Favoritita’ y ‘Ouverture en Deux mouvements’. Ha impartido clases magistrales y talleres en diversos conservatorios españoles y en el Centro Andaluz de Danza. En 2010 es profesor invitado del Ballet Nacional de Turquía donde, al mismo tiempo, realiza el montaje de ‘Mi Favorita’ para la compañía. Como coreógrafo ha creado varias piezas como ‘Mi Favorita’, ‘Delibes-Suite’, ‘Scaramouche’, ‘Paréntesis 1’, ‘Soli Ter’, ‘El Olor de la Ausencia’, ‘Les Enfants du Paradis’ o ‘Marco Marco Polo, the Last Mission’.

IVÁN GIL-ORTEGA

2014-2015

Presidente del jurado desde 2014 a 2015. Nacido en Madrid, se formó en la escuela del Gran Teatro del Liceo Joan Magrinya Barcelona y, posteriormente, en la escuela de Carmen Roche de Madrid. En 1995 entró a formar parte del Stuttgart Ballet como miembro del cuerpo de baile, en 1996 pasó a ser solista de la Deutsche Oper de Berlín, volviendo a Stuttgart también como solista en 1997, siendo allí promovido en 2001 a bailarín principal hasta el año 2007 en que dejó Stuttgart para formar parte del Het National Ballet de Amsterdam también como bailarín principal. Durante su carrera ha bailado todos los roles principales del Stuttgart Ballet. En septiembre de 2009 le fue concedido el Premio Internacional de Danza Leónide Massine, también conocido como Premio Positano ‘Léonide Massine’ per l'Arte della Danza. Su repertorio también incluye roles principales en coreografías de Hans van Manen, Uwe Scholtz, David Bintley, Jerome Robbins, William Forsyte, George Balanchine, Mauro Bigonzeti, Nicolo Fonte, Goyo Montero, Christian Spuck o Derek Deane, entre otros. Muchos de estos coreógraf@s han creado roles especialmente para él. Desde finales del 2007 Gil-Ortega trabaja como bailarín freelance siendo invitado por las grandes compañías mundiales y a partir de 2009 ha ampliado sus actividades trabajando como asistente de dirección y montaje de ballets de grandes coreógraf@s, entre los que cabe destacar a Goyo Montero, que desde los inicios de sus respectivas carreras como bailarines han trabajado en estrecha colaboración. También trabaja con el reconocido coreógrafo inglés Derek Deane, el actual director del ballet de la Ópera de Zurich Christian Spuck y el coreógrafo español Cayetano Soto. Mención especial merece también su trabajo en el Royal Ballet de Londres con Carlos Acosta.

CATHERINE ALLARD

2016-2017

Presidenta del jurado desde 2016 hasta el 2017. Nacida en Bruselas en 1960, cursó estudios de danza clásica en esta ciudad con Carmen Roche y Víctor Ullate. En 1978 ingresó en la Escuela de Artes Escénicas Mudra, de Maurice Béjart, donde trabajó la danza clásica con los profesores José Parés y Azari Plissetski, y la contemporánea con los profesores Lydia Azzopardi y Flora Cushman, entre otros. Su primer contrato profesional lo firmó en 1980 con el Junior Ballet del Nederlands Dans Theater, y dos años más tarde ingresó en el Nederlands Dans Theater. En estos años, además de bailar la mayoría de las creaciones de Jiri Kylián, director de la compañía, trabajó también con otros coreógraf@s como Billy Forsythe, Christopher Bruce, Ohad Naharin, Mats Ek, Nils Cristie, Hans Van Manen, Daniel Larrieu y Nacho Duato. Fue en este momento cuando se inició su relación con Duato, bailando todas las coreografías creadas para el NDT y formando pareja de baile. Por su interpretación en papeles estelares de ‘Bolero’ y ‘Arenal’ de Nacho Duato, recibió en 1988 el premio holandés Zilveren Theater Dans Prijs. En septiembre de 1990 ingresó en la Compañía Nacional de Danza como bailarina principal. En mayo de 1991 bailó en el festival de Jerusalén como artista invitada en la Bathseva Dance Company en las coreografías ‘Tabula Rasa’ y ‘Queens of Golub’, de su director Ohad Naharin. El inicio de sus propias creaciones coreográficas fueron las piezas ‘Elle et Aile’ (1995) y ‘Poco a Poco’ (1996) para los talleres de la Compañía Nacional de Danza y ‘En informe de soi’ (1999) para IT Dansa. En 1996 recreó para el Grand Ballet Canadien y el Grand Ballet de Ginebra, el paso a dos de ‘Cor perdut’ de Nacho Duato. En Barcelona realizó su última actuación con la Compañía Nacional de Danza en el festival Grec 96, para comenzar una nueva etapa profesional con la propuesta de la Diputación de Barcelona de encargarse de la dirección artística de IT Dansa Joven Compañía del Institut del Teatre. En diciembre del 1996 asumió el nuevo reto, trabajo que simultanea con su carrera de bailarina. En 2001 obtuvo el Premio Nacional de Danza, otorgado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. En la actualidad, es la directora artística de la compañía IT Dansa.

ANTONIO NAJARRO

2018

Presidente del jurado en 2018. Antonio Najarro (Madrid, 1975) es bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos. Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, interpreta como Primer Bailarín coreografías de los maestros Rafael Aguilar, Antonio Gades, Alberto Lorca, Mariemma, José Antonio Ruiz y José Granero, entre otros. Antonio Najarro fue nombrado director del Ballet Nacional de España en abril de 2011, cargo que ostentó hasta septiembre de 2019. Su carrera profesional la inicia con 15 años formando parte de las compañías de danza española más reconocidas como el Ballet Antología, Ballet del Teatro Lírico de La Zarzuela, Compañía Antonio Márquez, José Antonio y los Ballets Españoles y Compañía de Aída Gómez interpretando como Primer Bailarín coreografías de Mariemma, José Granero, Alberto Lorca, José Antonio, Antonio Gades, entre otros. En 1996, es solista invitado en la obra ‘La Gitana’, coreografiada por José Antonio Ruiz y Paul Chalmer, con el Ballet del ́Arena di Verona bajo la dirección de Carla Fracci. Ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997, bajo la dirección de Aurora Pons, Nana Lorca y Victoria Eugenia y tres años después, asciende a la categoría de Primer Bailarín con Aída Gómez en la dirección artística de la compañía. Su vocación creadora le lleva muy pronto a coreografiar, participando en varias ediciones del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid con ‘Suspiro del Moro’, ‘Movimientos Reversos’ y ‘Nereidas’, primer premio a la mejor coreografía en la VIII edición del mismo Certamen e incluida posteriormente en el repertorio del BNE. Crea su propia Compañía Antonio Najarro en 2002, para la que ha coreografiado cuatro producciones. Es, asimismo, habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo, obteniendo la Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Invierno Salt Lake City (2002) con ‘Flamenco’ para la pareja francesa Marina Anissina y Gwendal Peizerat y con ‘Poeta y Otoño Porteño’ (2006-2008) para el suizo Campeón del Mundo, Stephane Lambiel y Medallas de Oro en los Campeonatos del Mundo de Boston (2016) y Campeonatos de Europa (2017) para el español Javier Fernández con la coreografía ‘Malagueña’ de Ernesto Lecuona. En los meses de octubre y noviembre de 2021 Antonio Najarro presenta y dirige con gran éxito el programa ‘Un País en Danza’ para La2 de RTVE. Un programa que cuenta con varios de los rostros más relevantes de la danza en España, así como personalidades del mundo del teatro, cine, deporte, música, moda, etc. En la actualidad Najarro ha estrenado el nuevo espectáculo para su compañía de danza, ‘Querencia’, un espectáculo de gran formato creado para 16 bailarines. Para ello ha encargado al pianista y compositor Moisés Sánchez una partitura original para orquesta sinfónica que ha sido grabada por la Orquesta de Extremadura. El estreno de ‘Querencia’ ha supuesto un nuevo éxito de prensa y público para la compañía.

RUBÉN OLMO

2019

Presidente del jurado en 2019. Rubén Olmo descubrió precozmente su amor por la danza. Con nueve años ingresó en el Conservatorio de Sevilla, donde se licenció en Danza Española y Danza Clásica en 1996. Allí tuvo como maestros, entre otros, a Marisol Delgado, José Manuel Moreno y Pepa Coral. Durante su periodo de formación también recibió clases en las escuelas de Manolo Marín, Carmen Montiel y José Galván y realizó cursos con Pedro Azorín, Juanjo Linares, Victoria Eugenia, ‘Manolote’, ‘Güito’, Mario Maya, José Granero, Javier Latorre, Aída Gómez, Nadín Astor, Antonio Canales, Teresa Nieto, Rosa Naranjo y Carmina Ocaña. Su carrera profesional como bailarín comenzó a los 16 años, cuando ingresó en la Compañía de Javier Barón, con la que participó en el espectáculo ‘El pájaro negro’, con Belén Maya como bailaora principal. Un año después entró a formar parte de la Compañía de Danza Española de Aída Gómez, donde actuó como bailarín solista en el espectáculo ‘Estamos solos’, con coreografía de José Antonio, Javier Latorre y Aída Gómez. Además, participó en la producción del Teatro de la Zarzuela ‘El barberillo de Lavapiés’, coreografiada por Ramón Oller. En 1998, con 18 años, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet Nacional de España (BNE) bajo la dirección de Aída Gómez y ascendió a bailarín solista un año después. Durante su etapa en el BNE actuó como primer bailarín en los montajes ‘Luz de alma’, con coreografía de Javier Latorre; ‘La Celestina’, coreografiada por Ramón Oller y con dirección escénica de Adolfo Marsillach; ‘Poeta’, de Javier Latorre; ‘Carmen’, de José Antonio Ruiz; ‘Ritmos’, de Alberto Lorca; ‘Oripando (Farruca)’, de Israel Galván; y ‘Grito (Alegrías)’, de Antonio Canales. En 2002, decidió dejar el BNE e ingresar en la Compañía de Eva Yerbabuena. Aunque ha seguido colaborando con el BNE posteriormente como coreógrafo y bailarín invitado en, entre otros, el montaje ‘Ángeles Caídos’. Antes de cumplir su sueño de formar su propia compañía en 2006, ejerció como primer bailarín, coreógrafo y adjunto a la dirección en la Compañía de Rafael Amargo. Para la compañía que lleva su nombre, Rubén Olmo ha creado varios montajes. Ha sido maestro en el Centro Andaluz de Danza (CAD) de 2008 a 2019 y director del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) de 2011 a 2013. También ha colaborado, como bailarín invitado o coreógrafo, con las compañías de danza y artistas más importantes de España. Premio Nacional de Danza en 2015, Rubén Olmo ha sido galardonado a lo largo de su carrera con el Premio Max (2014), la Zapatilla de Plata de Indanza (2012), el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2010) o el Premio de Interpretación de Danza Pilar López (2007). Sus montajes también han recibido premios, entre los que destacan el Premio de la Crítica del Festival de Jerez (2019) para ‘Horas contigo’ o el Giraldillo Ciudad de Sevilla (2016) para ‘Toda la vida bailando’. Desde septiembre de 2019 Rubén Olmo es el director del Ballet Nacional de España.

ROSÁNGELES VALLS

2020

Presidenta del jurado en 2020. Es vicepresidenta segunda de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2019; Premio Nacional de Danza 2006, en la modalidad de creación; y Premio Precrea 2020 en Artes Escénicas concedido por las cinco universidades públicas valencianas. Es titulada por el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, licenciada en Coreografía e Interpretación de la Danza y Magister en Gestión Cultural –Música, Teatro y Danza– por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid, promoción 1995-1997.

Con una amplia formación en ballet clásico y en danza contemporánea, su trayectoria profesional abarca la creación coreográfica, la dirección de escena, la interpretación y la docencia, además de la gestión y la producción. Consolida su formación en París de la mano de grandes maestros. Dirige desde 1981, conjuntamente con su hermano Edison, Ananda Dansa, una de las compañías más consolidadas de la escena española, cuyos espectáculos desarrollan un lenguaje propio, fruto de años de investigación y experimentación, en los que incorpora a la danza de creación muchos elementos procedentes del teatro. Tras treinta y ocho años de presencia constante en los escenarios, Ananda Dansa se despidió del público el 22 de febrero de 2020, en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, con ‘Âtman, el comiat’, el espectáculo con el que cerró su trayectoria. Sus espectáculos han obtenido 10 premios Max.

GOYO MONTERO

2022

Presidente del jurado en 2022. Goyo Montero se formó con Carmen Roche completando sus estudios en el Real Conservatorio de Danza de Madrid y en la Escuela del Ballet Nacional de Cuba. Entre los galardones en su carrera como bailarín destacan el ‘Prix de Lausanne’ y la Medalla de Oro en la Competición Internacional de Luxemburgo. En la temporada 2003-2004 fue nominado Mejor Bailarín por los críticos de la revista especializada Dance Europe. Montero fue Bailarín Principal en la Deutsche Oper Berlin, así como solista en la Ópera de Leipzig, el Teatro Estatal de Wiesbaden y el Real Ballet de Flandes, siendo también invitado en el Ballet Nacional de Méjico, el Perth City Ballet y el Ballet de Europa, entre otros. Como coreógrafo ha creado para compañías como el Royal Ballet London, Les Ballets de Montecarlo, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional Sodre, el Ballet Oper Perm/Diana Vishneva Context Festival, Deutsche Oper Berlín, ópera de Kiel, Ankara and Izmir State Ballet, Modern Dance Turkey, la Compañía de Gregor Seyffert, el Ballet de Carmen Roche, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana y Maggio Danza Fiorentino. Desde la temporada 2008-2009 es director y coreógrafo principal en el Ballet del Teatro Estatal de Nuremberg -Staatstheater Nürnberg Ballett (Alemania). Para su compañía ha creado 22 creaciones. Desde 2019 es coreógrafo residente de la compañía Acosta Danza y una larga relación lo une a la prestigiosa competición ‘Prix de Lausanne’. Entre sus galardones como coreógrafo destacan el Premio Villa de Madrid, el Primer Premio del Concurso Iberoamericano de Coreografía, el Premio Villanueva otorgado por la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) y el Premio Teatro de Madrid, todos en 2006. En el 2011 fue galardonado con el Premio Nacional de Danza y en el 2014 recibió el Premio Cultural de Baviera. En 2018 Montero y su compañía el Ballet Estatal de Nuremberg reciben el Premio Nacional de Danza alemán por sus extraordinarios logros.

CARMEN ROCHE

2021

Presidenta del jurado en el 2021. La labor de esta coreógrafa, directora y exbailarina es tan extensa como relevante en la danza de nuestro país. Comenzó estudiando con María de Ávila en Zaragoza y con 13 años ya bailaba en el Ballet de Antonio, donde interpretó papeles como solista. Su paso por el Ballet Gulbenkian de Portugal en 1966 inicia una trayectoria internacional que desarrollará hasta 1979. En el Ballet del Siglo XX, dirigido por Maurice Béjart, desarrolló Carmen Roche una importante labor artística. Primero como bailarina, solista de las principales obras de la compañía como ‘Cantata 51’, ‘Romeo y Julieta’ y ‘La consagración de la primavera’. Después, como maestra del ballet y directora de enseñanza de la Escuela Mudra, liderada por Béjart. Su labor pedagógica ha sido muy significativa y la ha desarrollado con cursos avanzados, clases magistrales y conferencias por prestigiosas escuelas y compañías internacionales. Regresó a España en 1979 como subdirectora del Ballet Clásico Nacional y directora de la Escuela Nacional de Danza Clásica. En 1984 creó el Centro Internacional de Danza de Madrid y desde el año 2002 dirige el Centro de Artes Escénicas SCAENA. El Ballet de Carmen Roche y una fundación completan el vasto currículum de esta personalidad de la danza. En 2012 le fue concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes y ya ostentaba desde 1995 la de Plata. En 2020 es reconocida con el Premio Actúa de la Fundación AISGE.

ANTONIO CANALES

2024

Es uno de los representantes más prestigiosos y reconocidos de nuestra cultura a nivel internacional. Hijo y nieto de artistas, desde muy pequeño se interesó por el baile. Su primera oportunidad profesional se la dio el Ballet Nacional de España (BNE), del que fue bailarín solista y primer bailarín, y para el que coreografió dos obras: Grito (1998), estrenada en el City Center de Nueva York, y A ciegas (1999), montaje con el que Canales debutó en el Teatro de la Zarzuela como invitado del BNE.

Antes de ponerse al frente de su propia compañía, que se presentó en Bilbao en 1992 con los montajes A ti, Carmen Amaya y Siempre Flamenco, Antonio Canales desarrolló una carrera en solitario como intérprete de flamenco, requerido en importantes Galas Internacionales en las que compartió escenarios con grandes como Rudolf Nuréyev, Maya Plisétskaya o Carla Fracci, entre otros.

Al frente de su compañía, Canales ha firmado obras y éxitos como Torero (1993), Gitano (1997), La Cenicienta (2000), Ojos Verdes (2003) y Carmen, Carmela. El coreógrafo y bailaor sevillano también ha protagonizado el largometraje Vengo y es autor de la novela Sangre de albero.

Es Premio Nacional de Danza en 1995; Miembro Destacado del CID UNESCO desde 2013; Medalla de Andalucía en 1999; en 2017 recibe la Zapatilla de Plata de la Asociación Indanza; Medalla Ciudad de Sevilla en 2022; y en 2020 es reconocido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España, entre otras premios e importantes distinciones que ha recibido a lo largo de su extensa carrera como imprescindible figura de la danza.

LUIS MARTÍN OYA

2023

Nació en Madrid y comenzó sus estudios de danza clásica con el maestro Pedro de la Cruz. Se tituló en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid y en L’École de Danse Clasique Princesse Grace de Monte Carlo dirigida por Marika Bessobrasova.  En 1987 se incorpora a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Maya Plisetskaya, periodo en el que comienza a realizar sus primeros papeles como bailarín solista. Con la incorporación de Nacho Duato a la dirección de la compañía, es promovido a primer bailarín. 

A lo largo de 16 años, participó en todas las creaciones de coreógrafo valenciano y bailó la mayor parte del repertorio de la CND que también incluía piezas de grandes coreógrafos internacionales como Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin o Mats Ek, con los que tuvo ocasión de trabajar personalmente.  Realiza numerosas galas internacionales y es invitado por Alicia Alonso para participar en la gala del 50 aniversario de la creación del Ballet de Cuba. Tras finalizar su carrera de intérprete, Nacho Duato le incorpora al equipo de producción de la CND como tour manager, llegando a ocupar el cargo de Director de Producción. Durante ese tiempo, y en representación de la CND, ha colaborado con EmprendeEscena-Factoría Cultural en calidad de mentor, asesorando a nuevos proyectos culturales a nivel nacional. 

Colabora en conservatorios, universidades y escuelas internacionales de danza como coreógrafo y maestro invitado especializado en trabajos de Nacho Duato. Es titulado superior en dirección de empresas por ESERP (Madrid) y posee el Master en Internalización y Cooperación en Gestión del Sector Cultural y Creativo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido ponente en el área de gestión cultural en la Universidad Complutense de Madrid y ha trabajado en diversos proyectos de desarrollo cultural entre entidades publicas y privadas de ámbito nacional e internacional. En la actualidad es el director adjunto de la Nacho Duato Academy en Madrid.