Un inspirador espacio de aprendizaje y profesionalización con maestros y figuras de la danza internacional
Desde hace años, destacados profesionales del mundo de danza y la creación coreográfica se dan cita en el International Summer Dance, un inspirador espacio formativo y pedagógico que prologa el programa previo de actividades y propuestas del Certamen Burgos & Nueva York y que tiene como su sede estable el Centro Hélade.
Destacadas figuras de la danza como Kazuko Hirabayashi, Takeiro Ueyama, Asunción Noales, Arantxa Sargadoy, Jill Eco, Lejato Amara Robinson, Maruxa Salas, Klevis Elmazaj, Amaury Lebrum, Christelle Horna, Lázaro Carreño, Mario Bermúdez, Luis Martin Oya, Ayako Kurakake, Catherine Coury, entre otros muchos profesionales, han participado en este programa pionero que brinda a los alumnos herramientas específicas para la composición coreografía, pero que también familiariza a los jóvenes intérpretes y talentos de nuestro país con técnicas y herramientas de trabajo próximas a las poéticas o lenguajes de las artes del movimiento más actuales.
¿A quién se dirige?
El International Summer Dance se dirige preferentemente a jóvenes bailarines e intérpretes de Castilla y León y oferta a los alumnos egresados y de últimos cursos de enseñanzas artísticas de la Comunidad la oportunidad de beneficiarse de notables descuentos.
Este proyecto se ha consolidado como un referente en la formación especializada en danza y coreografía en nuestro país y tiene un marcado carácter práctico, que ya los trabajos y las propuestas que surgen en el marco de las clases suben después a escena durante la gala de apertura del Certamen. El programa oferta un total de 30 plazas, 15 para bailarines de Castilla y León o 15 para intérpretes de Europa y otros puntos de la geografía nacional.
En colaboración con el INAEM a través de la convocatoria de APOYO A GIRAS DE COPRODUCCIONES DE DANZA INTERAUTONÓMICAS, presentamos un proyecto de compromiso firme con el avance y la dignificación de la carrera profesional de los jóvenes bailarines en España, en respuesta a la escasez de oportunidades y a la tendencia de la fuga de talentos hacia el extranjero. Este proyecto surge como una respuesta crucial a la necesidad de retener el talento emergente en nuestro país, brindando plataformas reales y significativas donde los jóvenes puedan no solo actuar y ser remunerados justamente, sino también crecer y florecer en un entorno artístico rico y diverso.
Durante estas jornadas propondremos como tema de creación el MEDIO AMBIENTE como generador de impulsos artísticos y como un catalizador para la reflexión y el cambio, aprovechando el arte de la danza para comunicar la belleza y la fragilidad de nuestro planeta. La conexión emocional que la danza puede generar hacia los temas ambientales tiene el potencial de resonar profundamente con las audiencias contemporáneas, impulsando no solo la apreciación artística sino también el compromiso activo con la protección del medio ambiente.
Se trabajará sobre este proyecto y al finalizar el curso habrá una función del espectáculo “Jóvenes en danza: “RAÍCES” en donde se podrá ver al completo el trabajo promovido desde Burgos, Madrid y Galicia, en comunicación con todos los jóvenes asistentes al curso.
«Sabemos que la creatividad y la composición del movimiento son áreas que, a menudo, precisan mayor atención en la formación de los futuros intérpretes y coreógrafos. La selección cuidadosa de los contenidos que conforma este programa es clave, ya que la elección de lo que se quiere comunicar a nuestros jóvenes artistas es trascendental. Nos basamos en la experiencia de profesionales que conocen de primera mano cómo "respira" la imaginación escénica en todo el mundo»
Alberto Estébanez
DEL 15 AL 26 DE JULIO
PLAZAS LIMITADAS: 30 plazas para bailarines y estudiantes de danza a partir de 16 años
LUGAR: Centro autorizado de danza Hélade más de 600 metros de instalaciones especializadas en danza
HORARIO: De 9:30 h a 16:30 h
PRECIO: 250€
¿Necesitas alojamiento? Residencia Universitaria Micampus Burgos
MARTES 16 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
KYMBERLY ULATE & FITO GUEVARA | IMPROVISACIÓN EN ESCENA Y DANZA CONTEMPORÁNEA
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
ALESSIA SINATO | DANZA CONTEMPORÁNEA
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
MIÉRCOLES 17 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
KYMBERLY ULATE & FITO GUEVARA | IMPROVISACIÓN EN ESCENA Y DANZA CONTEMPORÁNEA
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
INDALECIO SÉURA | SUELO FÍSICO
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
JUEVES 18 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
INDALECIO SÉURA | SUELO FÍSICO
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
ALESSIA SINATO | DANZA CONTEMPORÁNEA
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
VIERNES 19 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
INDALECIO SÉURA | SUELO FÍSICO
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
KYMBERLY ULATE & FITO GUEVARA | IMPROVISACIÓN EN ESCENA Y DANZA CONTEMPORÁNEA
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
LUNES 22 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
INDALECIO SÉURA | SUELO FÍSICO
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
ALESSIA SINATO | DANZA CONTEMPORÁNEA
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
MARTES 23 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
MARIANA OLIVEIRA & PAULINA ESPINOSA | DRAUMA: DEL ESTUDIO AL ACTO ESCÉNICO
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
INDALECIO SÉURA | SUELO FÍSICO
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
MIÉRCOLES 24 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
INDALECIO SÉURA | SUELO FÍSICO
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
ALESSIA SINATO | DANZA CONTEMPORÁNEA
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
JUEVES 25 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
MARIANA OLIVEIRA & PAULINA ESPINOSA | DRAUMA: DEL ESTUDIO AL ACTO ESCÉNICO
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
INDALECIO SÉURA | SUELO FÍSICO
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
15:30 h - 16:30 h
ANTONIO CANALES | CLASE MAGISTRAL
16:30 h - 17:30 h
DIÁLOGO ENTRE ASISTENTES Y ANTONIO CANALES
MODERA: MARTA CARRASCO
VIERNES 26 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:00 h - 11:00 h
INDALECIO SÉURA | SUELO FÍSICO
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA REPERTORIO EDUCATIVO
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO REPERTORIO MARCAT DANCE
13:00 h - 14:30 h
MUESTRA COREOGRÁFICA
VIERNES 26 DE JULIO | 13:00 horas | Burgos - Centro Autorizado de Danza Hélade
MUESTRA DE LOS TRABAJOS REALIZADOS EN EL CURSO INTERNATIONAL SUMMER DANCE.
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
LUNES 15 DE JULIO | 9:30 a 16:30 horas | Burgos - Centro de danza Hélade
9:30 h - 11:00 h
THE CONCEPT | DANZA CONTEMPORÁNEA
11:15 h - 12:45 h
Juan de Torres | COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
REPERTORIO EDUCATIVO
13:00 h - 14:30 h
ALESSIA SINATO | DANZA CONTEMPORÁNEA
15:00 h - 16:30 h
ALESSIA SINATO | TALLER COREOGRÁFICO
REPERTORIO MARCAT DANCE
ANTONIO CANALES
Bailaor, coreógrafo y director
Es uno de los representantes más prestigiosos y reconocidos de nuestra cultura a nivel internacional. Hijo y nieto de artistas, desde muy pequeño se interesó por el baile. Su primera oportunidad profesional se la dio el Ballet Nacional de España (BNE), del que fue…
Juan de Torres
Director Larumbe Danza
Comienza sus estudios de danza a edad muy temprana realizando danza clásica, danza contemporánea, improvisación, coreografía y música en l´Ecole de Formation Professionnelle du Ballet Contemporain de Bruxelles dirigido por la coreógrafa navarra Karmen Larumbe…
ALESSIA SINATO
Bailarina de Marcat Dance
Alessia Sinato, de nacionalidad italiana, ha acumulado una sólida experiencia laboral y formativa en el ámbito de la danza, destacándose por su versatilidad y compromiso. Desde el 2022 hasta la actualidad, Alessia ha sido parte del equipo de Marcat Dance bajo la...
Juan de Torres
Director Larumbe Danza
Comienza sus estudios de danza a edad muy temprana realizando danza clásica, danza contemporánea, improvisación, coreografía y música en l´Ecole de Formation Professionnelle du Ballet Contemporain de Bruxelles dirigido por la coreógrafa navarra Karmen Larumbe. Gana la Medalla de Oro del Prix Français de la Danse y en el New York City Ballet y en la Juilliard School con Héctor Zaraspe. Su carrera ha sido estrechamente ligada al nombre de Larumbe, primero en el Ballet Contemporain de Bruxelles y luego en la Compañía Karmen Larumbe Danza, ya afincada en España. Como bailarín solista, ha recibido el reconocimiento internacional de público y la prensa especializada, participando en numerosas galas y colaborando con artistas tales como Ana Laguna, Arancha Argüelles, Rita Poolvorde, entre otros. En 1996 asume la dirección general de Larumbe Danza en Madrid, desde el año 2001, Compañía Residente en Coslada. Tiene en su haber más de 40 obras, algunas de ellas en colaboración con otros coreógrafos y artistas del mundo del arte contemporáneo de reconocimiento mundial. Colabora en producciones operísticas nacionales e internacionales como coreógrafo, junto a directores de escena como Hugo de Ana, Sergio Renán, Bernand Broca y Henning Brockhaus. Ha coreografiado piezas para spots y campañas publicitarias, además de videoclips musicales. Como docente ha sido durante cinco años profesor de danza contemporánea, improvisación y ritmo en el Conservatorio de Luxemburgo y durante diez, en la Escuela Profesional del Ballet Contemporain de Bruxelles. En la actualidad, imparte masterclasses y ponencias en Universidades nacionales e internacionales, además de impartir clases de danza contemporánea y coreografía en los Talleres Municipales de Coslada, organizados por Larumbe Danza. Ha sido en dos ocasiones encargado de la producción de la Gala del Día Internacional de la Danza en el Teatro Albéniz, organizada por la Asociación Cultural por la Danza de Madrid. A nivel empresarial, es promotor de jóvenes artistas nacionales, promotor de intercambios internacionales con compañías homólogas y fundador y Director Artístico de los Festivales “Madrid dances in...” y “Spain Dances In...”, festivales itinerantes que han visitado capitales de todo el mundo, promoviendo la creación dancística española a nivel internacional. Así como creador del Festival de danza de calle GESTO, creado en 2015 con la colaboración del Ayuntamiento de Torrelodones y del INAEM, contando con la participación de compañías nacionales e internacionales. A nivel corporativo, es Portavoz de la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza (FECED), y que presidió desde su fundación en 2009 hasta 2015, ha sido Presidente de Emprendo Danza desde 2006 hasta 2014; Miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música, de la Academia de las Artes Escénicas, del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO y fue Miembro del Jurado para los Premios Nacionales 2009.
ALESSIA SINATO
Bailarina de Marcat Dance
Alessia Sinato, de nacionalidad italiana, ha acumulado una sólida experiencia laboral y formativa en el ámbito de la danza, destacándose por su versatilidad y compromiso. Desde el 2022 hasta la actualidad, Alessia ha sido parte del equipo de Marcat Dance bajo la dirección de Mario Bermúdez en Vilches, España. Durante este tiempo, ha participado en el proceso de creación de las últimas producciones "Averno" y "Onirica", además de desempeñarse como bailarina en las piezas "El Bosque", “Azahar” y “Adama”.
En 2023, Alessia fue asistente de Mario Bermúdez en el taller de Marcat Dance denominado "Johan Inger Youth Project" en Sevilla, España, antes de participar en la actuación de “I new then" de Johan Inger durante el Festival Internacional de Danza Itálica.
Previamente, Alessia formó parte de la Compañía Iuvenis Danza en Mantova, Italia, entre 2020 y 2022. Durante su tiempo allí, participó como bailarina en varios vídeos de danza y site-specific, además de contribuir en producciones teatrales como "Identity", "On Attend…Piccolo Godot da Camera", "Zeroth" y "All Things.2". También tuvo la oportunidad de realizar una residencia de teatro-danza en colaboración con el Teatro Potlach y la Universidad de Roma.
Antes aún, Alessia formó parte de la Compañía Juvenil Ballet de Venecia en Venecia, Italia, entre 2017 y 2019, donde se sometió a clases y ensayos diarios, participando en producciones como "The Firebird", "Trilogy" y "Vox Luminis".
En cuanto a su educación, Alessia ha participado en diversos programas y talleres con reconocidos coreógrafos internacionales, tales como Johan Inger, Crystal Pite, Marco Goecke, Sharon Eyal, Paul Lightfoot, Sol León, Jiří Kylián, Emanuel Gat, y otros más, entre 2022 y 2023. Además, ha recibido formación en danza contemporánea y clásica en instituciones como "Take Off Dance" en Sevilla, España, y "Adt Advanced Dance Training" en Verona, Italia.
Además de su carrera como bailarina, Alessia también ha incursionado como profesora de ballet y contemporáneo en escuelas de danza en Verona y Brescia, Italia, así como en Jaén, España, demostrando su compromiso con la transmisión del arte de la danza a nuevas generaciones.
ANTONIO CANALES
Bailaor, coreógrafo y director
Es uno de los representantes más prestigiosos y reconocidos de nuestra cultura a nivel internacional. Hijo y nieto de artistas, desde muy pequeño se interesó por el baile. Su primera oportunidad profesional se la dio el Ballet Nacional de España (BNE), del que fue bailarín solista y primer bailarín, y para el que coreografió dos obras: Grito (1998), estrenada en el City Center de Nueva York, y A ciegas (1999), montaje con el que Canales debutó en el Teatro de la Zarzuela como invitado del BNE.
Antes de ponerse al frente de su propia compañía, que se presentó en Bilbao en 1992 con los montajes A ti, Carmen Amaya y Siempre Flamenco, Antonio Canales desarrolló una carrera en solitario como intérprete de flamenco, requerido en importantes Galas Internacionales en las que compartió escenarios con grandes como Rudolf Nuréyev, Maya Plisétskaya o Carla Fracci, entre otros.
Al frente de su compañía, Canales ha firmado obras y éxitos como Torero (1993), Gitano (1997), La Cenicienta (2000), Ojos Verdes (2003) y Carmen, Carmela. El coreógrafo y bailaor sevillano también ha protagonizado el largometraje Vengo y es autor de la novela Sangre de albero.
Es Premio Nacional de Danza en 1995; Miembro Destacado del CID UNESCO desde 2013; Medalla de Andalucía en 1999; en 2017 recibe la Zapatilla de Plata de la Asociación Indanza; Medalla Ciudad de Sevilla en 2022; y en 2020 es reconocido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España, entre otras premios e importantes distinciones que ha recibido a lo largo de su extensa carrera como imprescindible figura de la danza.
(Fotografía Beatriz Molnar)
INDALECIO SÉURA
Dancer, creator and pedagogue
Bailarín, creador y pedagogo. Ha trabajado para la compañía internacional Sasha Waltz and Guests y en compañías nacionales como: Antonio Ruz, Victoria P. Miranda, Excéntrica Producciones, entre otras. Ha sido galardonado en diferentes certámenes con títulos como “mejor…
FITO GUEVARA
Artista escénico, coordinador CompaLaMAE y académico de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica
Artista escénico costarricense de la Fundación Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica donde desarrolla relevantes proyectos a nivel nacional e internacional en interpretación, diseño escénico y espacio. En este espacio es coordinador de la CompaLaMAE, espacio para…
KIMBERLY ULATE
Creadora, intérprete y docente escénica
Kimberly Ulate es una destacada creadora, intérprete y docente escénica con una sólida formación académica en el campo de la danza. Obtuvo su Bachillerato Universitario en Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica en 2011, seguido de una Licenciatura…
KIMBERLY ULATE
Creadora, intérprete y docente escénica
Kimberly Ulate es una destacada creadora, intérprete y docente escénica con una sólida formación académica en el campo de la danza. Obtuvo su Bachillerato Universitario en Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica en 2011, seguido de una Licenciatura Universitaria en Docencia de la Universidad San Marcos de Costa Rica en 2017. En 2015, completó una Maestría Universitaria en Danza con énfasis en Coreografía en la Universidad Nacional de Costa Rica.
Además de su formación formal, Kimberly ha participado activamente en diversos eventos y talleres de danza contemporánea, como el XVI Encuentro Centroamericano y del Caribe para el estudio de la Técnica y Metodología de la Danza Contemporánea y el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea "Mudanzas" en Costa Rica, entre otros. En 2014, asistió a un Taller de Yoga Terapéutico para la Espalda y en 2017 participó en el Festival Internacional de Danza ENSIMISMADOS en Costa Rica.
Como coreógrafa, Kimberly ha creado una serie de obras que han sido presentadas en varios eventos y teatros destacados. Sus creaciones incluyen obras como "Chanchochingo", "Estudio Vetusto", "Canto fúnebre un viaje al más allá" y "Flotando en Surá", entre otras, presentadas en festivales y teatros nacionales e internacionales.
En cuanto a su experiencia laboral, Kimberly ha desempeñado roles tanto en la enseñanza como en la interpretación de la danza. Ha sido profesora de Danza Contemporánea, Expresión Corporal y Preballet en la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica, así como docente en otras instituciones como el Conservatorio de Castella y Danza Universitaria. También ha trabajado como bailarina intérprete creadora y tallerista en la Compañía de Cámara Danza UNA.
Su experiencia como intérprete abarca una amplia gama de obras de danza presentadas tanto en Costa Rica como en el ámbito internacional, destacándose por su versatilidad y talento en el escenario.
Por su destacada labor en el campo de la danza, Kimberly ha recibido varios reconocimientos en festivales de coreografía en Costa Rica, consolidándose como una figura importante en la escena artística del país.
INDALECIO SÉURA
Bailarín, creador y pedagogo
Bailarín, creador y pedagogo. Ha trabajado para la compañía internacional Sasha Waltz and Guests y en compañías nacionales como: Antonio Ruz, Victoria P. Miranda, Excéntrica Producciones, entre otras.
Ha sido galardonado en diferentes certámenes con títulos como “mejor intérprete” (Certamen de Danza Española y Flamenco), “Primer premio” en el Certamen Coreográfico de Tetuán, “Mención especial” en el Certamen Internacional Masdanza.
Actualmente compagina su proyecto de compañía con la labor docente en el Conservatorio Profesional de Castilla y León “Ana Laguna” de Burgos.
FITO GUEVARA
Artista escénico, coordinador CompaLaMAE y académico de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica
Artista escénico costarricense de la Fundación Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica (LaMAE, @lamae_cr ) donde desarrolla relevantes proyectos a nivel nacional e internacional en interpretación, diseño escénico y espacio. En este espacio es coordinador de la CompaLaMAE (@compalamae) espacio para la creación e improvisación en escena . Es académico de la Escuela de Danza de la Univerdidad Nacional de Costa Rica (UNA), donde es responsable del proyecto UNA Danza Joven, (@unadanzajoven), proyecto integrado para la investigación, extensión, docencia y producción artística. Como académico docente de esta Escuela en el área de Formación Dancística, es profesor en los cursos de Técnica de Danza Contemporánea y Repertorio Coreográfico, entre otros cursos de la malla curricular del Bachillerato en Danza. En años anteriores (2001-2022) ha trabajado también como docente en la Escuela de Arte Escénico UNA en el área de Expresión Escénica.
Como académico de la Escuela de Danza en el proyecto UNA Danza Joven realiza la investigación artística “Campo de Esferas” Interacciones socio-culturales y espacio-temporales entre el cuerpo humano y las esferas de piedra precolombinas costarricenses produciendo y dirigiendo el Video arte danza teatro documental “Campo de esferas 2017”. Como artista independiente realiza la dirección escénica y producción artística de “Fórmulas Femeninas” Espectáculo de Danza Teatro, estrenado en el 2015 y presentado en Festival Nacional de Danza Contemporánea, 2016, en el Teatro de la Danza, San José Costa Rica, obra actualmente en repertorio. En 2018 es Bailarín intérprete “Proyecto Zona Zero”, “Clínica de Entrenamiento Actoral y Presentación Artística” Proyecto Iberescena “Zona Zero” entre el Laboratorio de Anatomía Teatral de Val Paraíso, Chile y el Laboratorio Memoria Artes Escénicas de Costa Rica, en el Teatro del PCdV en Val Paraíso, Chile. Fue Curador representante oficial por Costa Rica, diseñador escénicos y de espacio, sistematizador, intérprete y coreógrafo, para la acción escenográfica de: “Hipótesis Escenográfica de un Territorio Verde” Fundación Memoria de las Artes Escénicas, LabMAE. 14va Cuadrienal de Diseño y Espacio de Praga, República Checa 2019 (PQ2019), del 6 al 16 de junio del 2019. Es mismo año, es investigador artístico con el grupo UNA Danza Joven de la Escuela de Danza sobre “Territorialidades y Corporalidades en los Ecosistemas Nacionales: Danza y Ecología Comunitaria”. Realiza la dirección artística de “minadeoro” proyecto transmedial para UNA Danza Joven, Escuela de Danza UNA y de “YOPENDIENTE” coproducción con el Teatro de la Danza. En 2023 es Curador representante oficial por Costa Rica, diseñador escénicos y de espacio, la acción escenográfica de: “INSECTA” Fundación Memoria de las Artes Escénicas, LabMAE. 15va Cuadrienal de Diseño y Espacio de Praga, República Checa 2023.
MARIANA OLIVEIRA
Bailarina, artista escénica y docente
Mariana Oliveira, bailarina y artista escénica, nació en Madeira, Portugal, en 2001. Su trayectoria creativa y profesional ha sido notable tanto en trabajos de creación como en interpretación, así como en roles como asistente coreográfica. En su trabajo creativo…
PAULINA ESPINOSA
Bailarina, coreógrafa y docente
Paulina Espinosa es bailarina, coreógrafa y docente cuyo recorrido en el mundo de la danza ha sido prolífico y diverso. Su formación incluye el completar el Programa de Certificación en la Pista Contemporánea de Peridance Capezio Center en 2014 en la ciudad de Nueva York…
MARIANA OLIVEIRA
Bailarina, artista escénica y docente
Mariana Oliveira, bailarina y artista escénica, nació en Madeira, Portugal, en 2001. Su trayectoria creativa y profesional ha sido notable tanto en trabajos de creación como en interpretación, así como en roles como asistente coreográfica.
En su trabajo creativo, ha participado en diversas producciones destacadas, como "Make my Day" en el Tictac Art Centre con motivo de su cuarto aniversario en 2022, "Soliloquy" en el cine Teatro da Póvoa de Varzim en 2020 y "Alldough" en Performact en el mismo año.
Como intérprete, Mariana ha colaborado con reconocidos coreógrafos y compañías, incluyendo a Judith Sanchez Ruíz en "Between Two, Between All Of Us" en el Tictac Art Centre de Bruselas en 2022, João Cardoso en "Parce qu´hier n´a plus d´importance" en el Teatro Cine Torres Vedras en 2021, y Jos Baker en "Empty Chairs" en el cine Teatro da Póvoa de Varzim y Teatro Cine Torres Vedras en 2021, entre otros.
Además, ha desempeñado roles como asistente coreográfica en producciones como "Parce qu´hier n´a plus d´importance" de João Cardoso y "Sonata for Vacuum and H Strings" de Juliana Fernandes, ambos presentados en el Teatro Cine Torres Vedras en 2021.
En cuanto a su formación, Mariana ha realizado una pasantía de un año en el Tictac Art Centre de Bruselas en 2022, además de completar el entrenamiento intensivo de danza y performance en Performact entre 2019 y 2021. Previamente, recibió formación en danza preparatoria en el Ginasio Escola de Dança en Oporto entre 2018 y 2019, y en la Escola de Dança do Funchal en la Isla de Madeira entre 2009 y 2018.
Mariana también ha compartido su conocimiento como docente, impartiendo clases de danza contemporánea para niños, adolescentes y adultos en Torres Vedras en 2021, así como enseñando contemporáneo e improvisación para niños y adolescentes en Cabo Verde con la Asociación Alaim en 2016.
Además de su experiencia en danza, Mariana ha participado como work exchanger permanente en el Tictac durante un año y en Summer Intensive Portugal en 2021 y 2022, así como realizó una pasantía como técnico de iluminación con el Teatro Campo Alegre.
PAULINA ESPINOSA
Bailarina, coreógrafa y docente
Paulina Espinosa es bailarina, coreógrafa y docente cuyo recorrido en el mundo de la danza ha sido prolífico y diverso.
Su formación incluye el completar el Programa de Certificación en la Pista Contemporánea de Peridance Capezio Center en 2014 en la ciudad de Nueva York. Además, ha tenido el privilegio de ser estudiante directa de David Zambrano desde 2018, lo que la ha capacitado y autorizado para impartir sus técnicas de Flying Low y Passing Through.
Como intérprete, ha participado en una amplia gama de producciones tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus actuaciones destacadas se encuentran roles en obras como "Acis, Galatea y Polifemo" de Claudia Lavista y Juliana Vanscoit en el Teatro de las Artes en Ciudad de México en 2023, y "LA Physical Momentum" de Francisco Cordova en el Tic Tac Art Centre en Bruselas, Bélgica, en 2022, entre muchas otras.
Además de su trabajo como intérprete, Paulina también ha dejado su huella como coreógrafa. Su pieza "Óptica" fue finalista del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga en 2021, presentada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de Bellas Artes. Ha creado varias obras más como "De~Code", "ANX", "Born to be Wild" y "Blooming Soul", que han sido presentadas en reconocidos escenarios de Nueva York y otras ciudades.
Como docente, Paulina ha compartido su conocimiento y pasión por la danza en Estados Unidos, Suecia, Portugal, México y Canadá. Ha formado parte del cuerpo docente de festivales como Lila López y Yucatán Escénica, dejando una marca significativa en la educación dancística en diversas comunidades.
Localización
Contacto
DIRECTOR: Alberto Esbébanez
PRODUCCIÓN: Sara Sáiz y Leticia Bernardo
EQUIPO TÉCNICO: Miguel Tena, Alejandra Miñón y Eva Merchán
DANZA EN EL CAMINO: Alfonso Ordóñez
AMBIENTACIÓN MUSICAL: Samuel Peñas
PRESENTADORA: Andrea Santamaría
COMUNICACIÓN: Eduardo Vielba
AUDIOVISUALES: Carlos Herrera
FOTOGRAFÍA: Gerardo Sanz
