LUIS MARTÍN OYA

Director adjunto de la Nacho Duato Academy en Madrid.

Nació en Madrid y comenzó sus estudios de danza clásica con el maestro Pedro de la Cruz. Se tituló en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid y en L’École de Danse Clasique Princesse Grace de Monte Carlo dirigida por Marika Bessobrasova.  En 1987 se incorpora a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Maya Plisetskaya, periodo en el que comienza a realizar sus primeros papeles como bailarín solista. Con la incorporación de Nacho Duato a la dirección de la compañía, es promovido a primer bailarín. 

A lo largo de 16 años, participó en todas las creaciones de coreógrafo valenciano y bailó la mayor parte del repertorio de la CND que también incluía piezas de grandes coreógrafos internacionales como Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin o Mats Ek, con los que tuvo ocasión de trabajar personalmente.  Realiza numerosas galas internacionales y es invitado por Alicia Alonso para participar en la gala del 50 aniversario de la creación del Ballet de Cuba. Tras finalizar su carrera de intérprete, Nacho Duato le incorpora al equipo de producción de la CND como tour manager, llegando a ocupar el cargo de Director de Producción. Durante ese tiempo, y en representación de la CND, ha colaborado con EmprendeEscena-Factoría Cultural en calidad de mentor, asesorando a nuevos proyectos culturales a nivel nacional. 

Colabora en conservatorios, universidades y escuelas internacionales de danza como coreógrafo y maestro invitado especializado en trabajos de Nacho Duato. Es titulado superior en dirección de empresas por ESERP (Madrid) y posee el Master en Internalización y Cooperación en Gestión del Sector Cultural y Creativo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido ponente en el área de gestión cultural en la Universidad Complutense de Madrid y ha trabajado en diversos proyectos de desarrollo cultural entre entidades publicas y privadas de ámbito nacional e internacional. En la actualidad es el director adjunto de la Nacho Duato Academy en Madrid.  

AYAKO KURAKAKE

Coreógrafa Rouis Host Dance Composition Method / Kazuko Hirabayashi Choreographic Method

Ayako Kurakake (Osaka, Japón) recibió su BFA en danza por la Universidad de Artes de Osaka. Desde 1991 hasta 1998 bailó en la K. Chamber Dance Company, año en el que se mudó a Nueva York para entrar en el SUNY Purchase College donde estudió composición y técnica de Graham de Kazuko Hirabayashi. En 2001 recibió su maestría (MFA) en enseñanza de coreografía. Su investigación profesional es Rouis Host Dance Composition Method / Kazuko Hirabayashi Choreographic Method. 

Al mismo tiempo, trabajó como asistente de ensayo para la Sra. Hirabayashi y creó coreografías en la escuela Alvin Ailey y en el SUNY Purchase College. Durante los últimos años, Kurakake ha coreografiado obras que se han interpretado en muchos lugares de Nueva York, Japón y San Francisco como en el American Dance Guild, el Joyce SOHO Present o el Alvin Ailey Theatre.

De 1999 a 2004 Ayako Kurakake ha trabajado como asistente del programa de danza entre Nueva York y Burgos, dirigido por Kazuko Hirabayashi y Alberto Estébanez. También ha sido jurado del Concurso Coreográfico Internacional Burgos & NY en 2003 y 2004. Un año después, en 2005, fundó en Nueva York la compañía de danza a-core-dance arts y el REVERB Dance Festival (https://www.facebook.com/REVERBdance/) para nuevos coreógraf@s.

Simultáneamente, comenzó a investigar la danza Gaga, un lenguaje de movimiento y una pedagogía desarrollados por el director y profesor de Batsheva Dance Company, Ohad Naharin. Como resultado de su formación en el año 2007 estableció en Japón el Gaga Japan y produjo muchos Gaga WS. Su actividad en esta disciplina continúa hasta la actualidad en muchos centros del país nipón como en el estudio de danza Tokyo Archivan, el teatro de artes de la prefectura de Aichi, el centro de artes escénicas Kitakyushu, el centro de arte de Kyoto, el Yokohama Red Brickwarehouse, el Kobe Dance Box, la Mukogawa Women's University, la Kobe University, la Chyukyo University o el Kobe College. Asimismo, imparte clases en muchas otras organizaciones, en las que también enseña composición y técnica Graham, además de coreografiar para la compañía.

MARIO BERMUDEZ

Director Artístico y Coreógrafo de Marcat Dance

es un prolífico creador que ha desarrollado un lenguaje a través del movimiento que es reconocible por su fisicalidad dinámica y por un impacto emocional duradero. Sus aclamados trabajos y encargos son interpretados por Marcat Dance y otras compañías de danza líderes en todo el mundo, incluyendo la Compañía Nacional de Danza de España, la Compañía Nacional de Danza de Gales, la estrella de flamenco Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan y Scapino Ballet Rotterdam.

Antes de Marcat Dance, Mario era miembro de la compañía de Batsheva Dance con sede en Tel Aviv (2012-2016). Con Batsheva interpretó obras de Ohad Naharin, Sharon Eyal, Hofesh Shechter y Roy Assaf, y bailó en prestigiosos teatros de todo el mundo, incluida la Ópera Nacional de París (Francia), la Academia de Música de Brooklyn (Brooklyn, NY) y El Centro Kennedy para las Artes Escénicas (Washington, DC). De 2010 a 2012 Mario estuvo en la ciudad de Nueva York y bailó con Gallim Dance de Andrea Miller y Jennifer Muller / The Works. Su formación comenzó a los 20 años cuando estudió en el Centro Andaluz de Danza en Sevilla (España) entre 2008 y 2010.

Premios y menciones: Finalista en 2 categorías de los Premios MAX 2020, incluyendo Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Masculino, Mejor Coreografía del 2020 en los Premios PAD de Sevilla, ¨Mejor Coreografía¨ Escenarios de Sevilla (2019), Premio Joven Artista de Jaén, Andalucía (2018), «25 To Watch» en Dance Magazine USA (2017), «Premio al mejor bailarín» del Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán, Madrid España (2017).

CATHERINE COURY

Bailarina y asistente creativa de coreografía

Performancer y asistente creativa del coreógrafo Mario Bermúdez Gil, así como profesora Gaga (Lenguaje de movimiento de Ohad Naharin / Batsheva Dance Company) e Ilan Lev Practitioner. Ha recibido numerosos premios como intérprete, incluyendo el Premio a la Mejor Bailarina en los premios PAD de Sevilla, en 2020; quedó finalista como Mejor Intérprete Femenina en los Premios MAX de 2020, y recibió el reconocimiento a la Mejor Bailarina en el Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán en el 2019.

Antes de Marcat Dance, Catherine vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York durante cinco años trabajando independientemente con los coreógrafos Shen Wei, Shannon Gillen, Andrea Miller y Loni Landon. Como performancer, realizó giras internacionales en lugares como el Lincoln Center (Nueva York), Art Basel (Miami), Festival de Danse (Cannes) y Stanislavsky y el Teatro Nemirovich-Danchenko (Moscú), entre otros. Como administradora de danza, Catherine desempeñó un papel integral en el desarrollo de Gallim Dance y The Playground NYC de Andrea Miller. Originaria de Detroit, Michigan, Catherine recibió su BFA de la Universidad de Michigan.